Kazuo KAWASAKI’s official Blog

9月7日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Tue, 07 Sep 2010 01:00:55 +0000

9月7日大安（庚申）

「諳」（アン、そらんじる）というのは、
明確なことばになることであり、
音というのは、
口の中にものがつまっていてもぐもぐした
不明確な状態を示す。

今でこそ、暗記という書き方をするが、
「諳記」という書き方が
古典的には正しい。

『デザインは言語道断』致知

9月6日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Mon, 06 Sep 2010 10:33:11 +0000

9月6日仏滅（己未）

大衆化を否定するのではない。

大衆化＝品位の低下
という図式が拡大してしまったことである。

『デザインは言語道断』趣致

『資本主義からの逃走』　　　「富の分配意図、その実験国家だったわが国」

ouzakdesign — Sun, 05 Sep 2010 15:00:43 +0000

敗戦で決定づけられたことわが国の敗戦が招き込んだことは尊大かつ甚大でした。
日本の生活習慣から伝統的な精神性までが全否定されたとも考えられます。
しかし、そのショックは、米国流の資本主義体制で癒されました。
私の世代は、大きな冷蔵庫、家庭に一台の車、IVYスタイルのファッションに憧憬しました。
癒されると同時に、日本人の復興意志も強大だったと考えます。
すでに敗戦、それも２度にわたる原爆被災は「敗戦のトラウマ」になりつつも、
復興意欲は積極果敢だったのです。
しかも「戦争回避」・「専守防衛」での「平和志向」は、
人間としての正道だったことも存分に納得できます。
軍産複合体の解体は資本主義の本来は正義性あるものだったと私は考えますが、
結局は、理想主義となる資本主義が試されたのは、
国際的には日本だけだったという判断も可能です。
資源無き島国の民族、その存続を「資本主義」にあずけたことは、
抗えない敗戦国の運命だったのでしょう。
敗戦ショックとトラウマでの喪失現代、失われた10年と言われますが、
それは資本主義の実験国家としての成長が10年しか続かなかったという評価が可能です。
「富の分配」は確実に、この10年間は「中産階級」を基軸とした、
倫理性と治安ある国家体制を構築できました。
けれども「貧しいこと」から脱出するには、
「拝金主義としての資本主義運営」を信仰し過ぎた結果を、今、目の当たりにしています。
家族崩壊・個人権利の保全・義務放棄しながらも自由権利の主張など、
社会意識、資本主義経済での生産下意識主義は歪曲されてきたのです。
資本主義の拝金主義は、金融経済中心に偏向していることへの抵抗もかなわぬままに、
さらに地球環境から国際関係でのわが国の立場は、
「経済成果として世界経済への分配」負担だけを受け入れる意識構造になっています。
わが国の資本主義は、見事な先進的技術による「モノづくり」国家になりました。
しかし、貿易の基本ルールは、あくまでも、キリスト教的背景のある資本主義体制です。
中韓アジアでの新たな「モノづくり＝貿易体制」は、
急激な変貌下にあります。日本はそのモデル国家だったことも明らかです。
私は、資本主義の実験国家としてのわが国は、
敗戦ショックと敗戦トラウマで喪失している、わが国の伝統文化の再考と再興を訴求する次第です。

9月5日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sun, 05 Sep 2010 01:00:45 +0000

9月5日先負（戊午）

ユニバーサルデザインという名称は、
いわゆるシルバー産業に対する功罪を伴った
追い風になってしまったような印象がある。

単なる「共用品」
というレベルであっても困る。
「共用」できることをさらに進化させて、
なおかつ
美しいことが目標でなければならない。

『デザインは言語道断』旨趣

『資本主義からの逃走』　　　「富の分配は『豊かさ＝審美性の共有』にあらず」

ouzakdesign — Sat, 04 Sep 2010 15:00:55 +0000

本当に豊かな時代はあっただろうか日本が豊かだった時代は本当にあったのでしょうか？
私はもう一度、この探索をし直すべきだろうと思います。
少なからず、戦後の高度経済成長から、
日本の奇跡と呼ばれ「Japan as No.1」の時期はありました。
現代の若い世代には、そんな時代イメージはTVの中での一シーンにすぎません。
私自身、社会人になってすぐに「オイルショック」・「バブル」・「円高」・
「リーマンショック」、そしてまた「円高ドル安」でした。
私にとっては昭和30年代（小学時代）が「豊かな時代」だった気がします。
それは「貧しい時代」だったのです。モノには全く多種多様性はありませんでした。
価値感にも多様性はありませんでした。
だから、モノを大切に大事にしていた時代だったことは確かです。
私は、畳もなく、ガラス窓の無い住宅に友達が住んでいたことを思い出します。
しかし、「笑い声いっぱい」でした。
確かに「イジメ」もありましたが陰湿ではありませんでした。
喧嘩も充分にしましたが、ナイフを使って級友を刺殺することなどはありえませんでした。
豊かさの核心＝審美性敗戦意識は、「貧しい」という観念をすり替えられたと思います。
「貧しいこと」からの脱出は、
「お金持ちになる＝豊かになる」という意識が入り込んでしまったのです。
この大きな勘違いが、現代アジアに根付いています。
日本が真の「豊かさ」をガラパゴスという批判から再構築する立場だと考えます。
したがって、高級＝高額であり、高級感は高額なモノにある審美性ではありません。
極貧なれど「美」を生み出そうとしている芸術家、
芸術家は極貧ということも当然だった時代がありました。
私が美大を選んだ時には、「食べていけるのか？」という評価が一般的であり、
美大は道楽学校だったのです。
デザイナーは芸術家でも無いだけに、美大進学は進学校での信頼は皆無でした。
これは今なお、デザインは決して芸術的印象はあっても、芸術的価値として評価はされていません。
「豊かさ」の核心にある「審美性」、
あらためてデザインが創造する「デザイン審美性」の創出を私はめざしたいと考えています。

9月4日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sat, 04 Sep 2010 01:00:10 +0000

9月4日友引（丁巳）

もはやイデオロギー論を論議する時代でもない。
奇特な、
あるいは殊勝なパブリックドメイン主義という、
グローバルスタンダードかつ
ローカルオリジナリティーを創出していく瞬間に
私達は生きている、
と考えるべきなのだろう。

『デザインは言語道断』奇特

『資本主義からの逃走』　　　「富、あるいは高級感をという文脈の再考」

ouzakdesign — Fri, 03 Sep 2010 15:00:16 +0000

富としての高級感南太平洋・ニューブリテン島のマエンゲ族、
そして、西太平洋・トロブリアンド島民、
彼らのことを紹介しました。
それは「労働」・「仕事」の成果、その評価のことでした。
彼らなりに、富の分配方法はあるでしょう。
しかし、私たちの産業経済でひたすら「豊かになること」は「富の分配」でした。
私たちはその「富の分配」結果を熟知してしまったと考えていいでしょう。
そして、もし、富ではなくて審美性や美学となると、
もうひとつ重大な価値感覚があります。
「高級感」ということです。
日本語は、この「高級感」は、言葉もこの一つに集約していますから、
「何が高級感？」ということでは、多様な定義が可能です。
しかし、たとえば英語なら、「高級感」は様々な語彙があって、
それぞれの語彙に、それぞれの感覚に制限や限度があると思うのです。　
とりあえず、五つ挙げておきます。
　　　■ High class
　　　■ Deluxe
　　　■ Quality
　　　■ Exclusive
　　　■ Expensive
さて、この五つには確かに高級であり、贅沢であり、豊かさがあります。
私は、「富」という概念には少なからず、こうした価値感が宿っています。
それは「富」が集中蓄積されたところに「程度としての高級さ」があると言ってもいいでしょう。
私たちが日常生活の基盤としてきた資本主義、それによって構造化された階級、
あるいは格差には、程度たる「高級さ」があることは否めません。
高級感と審美性したがって、私たちが今、真に再考を求められているのは、
「高級」を加飾している審美性は確実に、資本主義が育んできた局面性だと言っていいでしょう。
実例とするなら、
「ブランド価値としての高級感」；「高級ブランドの審美性」を議題にすることができます。
そうするとこの議論はやはり「富の再分配」が、
社会主義に対して資本主義が勝っていたということなのだろうかと私は考え込んでしまうのです。
考え込みつつ、「高級」なモノのデザインも随分としてきました。
それは単純には「高級」＝「高額」だっただけかもしれませんが、
そのモノにもちろん審美性を意図してきました。
いわゆる「高級」なモノにも、私のひとつの嗜好性があることも認めておきます。
私なりの納得と矛盾、そして、それでも「高級な審美性」も確実にあるわけです。
「富」・「高級感」・「審美性」は、あらためて論考されるべき大きなテーマだと思っています。
私は、おそらくマエンゲ族やトロブリアンド島民の「耕作行き届いた畑」に、
審美性を確認できる感性があるのかどうかはまったく不明であることを告白しておきます。

9月3日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Fri, 03 Sep 2010 12:29:11 +0000

9月3日先勝（丙辰）

好奇、すなわち”好きさ加減”を、
かつていにしえの時代には昇華させて
「数奇」の世界観へと展開させた。

自分と好奇対象との関係を、
好奇から数奇へと運び上げるメディアとして、
デザインという世界があることを
明言しておきたい。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　　「『富』を見失ってきたイデオロギーの文脈」

ouzakdesign — Thu, 02 Sep 2010 16:38:00 +0000

「富の分配方程式」資本主義も社会主義も、イデオロギーだとするなら、
私たちは、本来のイデオロギー、何がイデオロギーかを未確認のまま、
この二つの主義主張で分断され闘争させられてきました。それが20世紀です。
いづれのイデオロギーも、『富』とは何であったのかを見失なってきただけだったのでしょう。
『富』を生産し、分配し、蓄積することの結果を、私たちは20世紀末にはっきりと認識しました。
反省しなければなりません。
それは、富の分配方程式が経済図式にすぎなかったことと、
私たちという種の存続性さえ危ぶまれている現前で、たちすくんでいる有様です。
マエンゲ族とトロブリアンド島民南太平洋・ニューブリテン島のマエンゲ族、
そして、
西太平洋・トロブリアンド島民、
いづれも無論働きます＝生産しています。
しかし、彼らの生産は、いかに「美しい畑作」をするかということです。
畑生産での収穫量＝「富」ではないことを私たちはもっとその価値を熟知すべきだったのでしょう。
彼らの「生産」成果とは、｢美しい外観や体裁の整備」、その審美性に価値をおいていたのです。
この種族や島民に最も注目し、
「労働」・「仕事」その生産による「富」を見失ってはならないという指摘はありました。
いわゆる構造主義者の示唆・分析を無視してきたことは事実です。
エコロジー・リサイクルが問題解決にあらず「労働」とは、真に肉体労働であり、
人間という種の生理＝発汗行動を忌み嫌ってきたのかもしれません。
頭脳集約が果たして、新たなイデオロギーを世界観、共通感覚にしてくれるのだろうか、
という「文脈」をもう一度引き込み直すことかもしれません。
もっと直裁的に言ってしまえば、
私の視界には、声高なエコロジーとかリサイクルが問題解決だとはまったく思っていないことを、
1989年コンピューター黎明期に訴求して以来持ち続けています。
「富の生産・配分・蓄積」という文脈で、私たちは、見失っていることが余りにも多かったのです。
エコロジーもリサイクルも、まだ「富の分配式」のままなのです。
見失っていたのは、「審美的な富」だと私は考えています。
「審美的な富」はデザイン対象・問題解決の「解答」だと確信しています。

9月2日 Staff Blog

ouzakdesign — Thu, 02 Sep 2010 14:59:03 +0000

9月2日

BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）が
指導する研究室・PiDにあるEPITAです。

何度見てもやはり美しいです。

9月2日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Thu, 02 Sep 2010 14:50:22 +0000

9月2日赤口（乙卯）

好奇対象から
自分を見失うほどの刺激を受ける。

その瞬間、世間的で一般的な判断、
すなわち常識が存在しない関係が
対象との間に生じ、
自分はその狭間に放り出される。
そこでドギマギし不安になる。

こうした経験を積み上げていくことが
最も大切だと確信している。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　　「資本主義・社会主義その文脈には皆無の文化性」

ouzakdesign — Wed, 01 Sep 2010 15:35:25 +0000

「富の配分」文脈からの解放
私は「文脈」に焦点を当てています。
その中で、「働くという文脈」に触れないと、
このブログの主テーマとの関連性は？と、いうことになると推測しています。

● 資本主義の否定＝社会主義の肯定は、「労働」の文脈での搾取性や階級性があります。

● 資本主義の肯定＝社会主義の否定は、「仕事」の文脈での倫理性や自由性があります。

そしてこの二つが、20世紀を構成したかのごとく激しく対立闘争をしてきました。
しかし、この闘争は、
先進国家ロシアも含めてたった1億人だけのことであったことを
私たちは前提にしておくべきでしょう。
資本主義と社会主義の文脈には「富の配分」だけであり、
結果は「地球環境の悪化と宗教がらみの民族闘争・テロ、原爆の保有」問題を残したにすぎません。
私は「富の配分」という文脈からの解放、それを「逃走」と言って、
問題解決したいと思っています。
私は1989年7月号「Bug News」というコンピュータ誌に、
南太平洋ニューブリティン島のマエンゲ族や、西太平洋トロブルアンド島民のことを紹介しました。
それは、「働く」・「労働」・「仕事」の結果が、
まったく「富の配分」ではなくて、それこそ「働く」結果の評定のことでした。
私たちが、「富の配分」でイデオロギー論争や、
その産業経済の結果に囚われすぎていることへの警鐘のための例示でした。
そのことに触れたいと考えています。

9月1日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Wed, 01 Sep 2010 00:30:28 +0000

9月1日大安（甲寅）

異常さというのは、
社会性や時代性、
環境での価値基準が
変動するために、

何が正常で、
どこから異常なのかを
断定することがすでに
倒錯なのかもしれない

『デザインの極道論』倒錯

『資本主義からの逃走』　　　「恋愛の破綻は文脈不理解、その程度問題が事例です」

ouzakdesign — Tue, 31 Aug 2010 15:00:03 +0000

文脈理解の程度問題
文脈から、理解と認識の大きな問題が派生します。
「一を知って十を知る」ということもあれば、
「一を知って二を知らず」ということも充分にあります。
文脈を遮断しても「十を知る」人もあれば、
十二分な文脈が備わっていても「二を知ること」叶わない人も確実にいるということです。
要は文脈を理解し認識する能力、それは人間としての程度の問題があるということになります。
この問題には少なからず次のようなことが横たわっているのでしょう。
●　直感力・勘の良さ・知識力のある人なら「十を知る」でしょう。
●　文脈を一（いち）とすれば、その文脈性が不整備なら、「二を知る」ことは不可能。
●　文脈を十にしておいても、理解力や認識力の価値感の問題が必ず存在。
こうしたことに対して、私はもっとも気を張る必要があることを書き添えたいと考えます。
それは「コミュニケーションとは『誤解の最小化』に過ぎない」、
という前提を置いておくべきではないかということです。
それは、「わかり合えない」からこそ、長くつきあえるという事実があるということです。
恋愛という文脈から
恋愛事情で例示すれば簡単です。
「あなたってそういう人だったんだ」というのは、
理解してしまったから、もうコミュニケーションの必要性が無くたったということになります。
恋愛経験というのは、誤解の連鎖性をいっぱい体験することだと私は考えています。
所詮、男と女は「わかり合えるはずが無い」とすら暴言を残しておきます。
だから「わかり合いたい」欲望の具体的事象が恋愛だとさえ思うのです。
そこから考えれば、親子関係・知人関係・友人関係など、
人間関係での文脈は、文脈構造の象徴だと考えることができます。
親友というのは、付き合っても付き合っても、「謎」が多いのです。
だから、お互いに｢知り尽くしたい」という感情があるということ。
あるいは、「もう充分に理解し合っているからこそ」、
「一（いち）だけの文脈でも十二分に精神的な解放感に満たされる」ということだと思うのです。
私は、人間がいつまでも「興味」を失わない「存在」であるとするなら、
「文脈＝一（いち）、をともかく幅広くかき集められること」、
この「程度」の人間は「生きる意味」があると判断しています。
恋愛文脈とデザイン構造
デザイナーとして、モノのデザインは、
ユーザーがまず、デザインされたモノに恋愛感情を持ってもらいたいのです。
しかし、恋愛なる危険度、その程度は熟知？していますから、
デザイン文脈にどの程度の｢恋愛的文脈」を仕組んでおくかは、
とても重大なことだと、いつも自己宣告しています。
なぜなら、私の恋愛体験は・・・語るに尽きるほど悲惨！ですから、ごめんなさい。

8月31日 Staff Blog

ouzakdesign — Tue, 31 Aug 2010 13:00:14 +0000

8月31日

BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）の
事務所オーザックデザインの入り口に
飾ってあるmasunagaのポスター2枚目です。

答えはサイトウマコトさんでした。
非常に美しいポスターです。

8月31日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Tue, 31 Aug 2010 01:52:17 +0000

8月31日仏滅（癸丑）

倒錯するというのは、
ある類の感覚的な満足感を
習得するための手法が、
一人一人の心理的な困難さの反映が
下敷きになった場合に、
他人から観察すれば、
異常な行為の発見に
なるということである。

『デザインの極道論』倒錯

『資本主義からの逃走』　　　「文脈の遮断こそ、デザイン意図を共有させるかも」

ouzakdesign — Mon, 30 Aug 2010 15:00:08 +0000

遮断する文脈
デザインにとって、デザイン表現が投げかけることは、
デザイン意図を確実に伝達することです。
したがって、当然ながらデザインされたモノ・コトには
必要十分な脈絡を込めておく必要があります。
それは、ユーザーとモノ・コトの「対話」性が確実であることでしょう。
しかし、あくまでも文脈・コンテクストには、
連結性・連鎖性・連続性を遮断することでこそ、
受け手が送り手の意図を読み込むことでの共有感が残ることがしばしば起こることです。
もっと端的に言えば、
主語なく述語だけで、
その主語を補綴する読解力を期待するデザイン意図のコンテクストがあります。
5W1Hすべてで語ることなく、どれか一つのWかHかを遮断する手法も確約としてありうるのです。
「Less is More」というのは、
もしかすると、遮断したコンテクストを仕込む手法かもしれません。
これがデザインにはありうると考えています。
「Simple is Best」とは明らかに違うのです。
しかし、これはある意味では高度な手法でしょう。
遮断文脈は高度な手法
なぜなら、これまでデザインは応用美術ゆえという誤解のために、
科学性や技術性を無視しているという批判や非難は、
遮断の仕組みをコンテクスト化してきたことかも知れません。
ユーザビリティというのは、確実なコンテクスト化です。
しかし、ユーザー経験を強化するには、
遮断化を仕組んだデザイン表現も、一方ではとても重大だと私は考えています。
けれどもこの文脈を仕組むには相当の表現力が求められていることを覚悟する必要があるでしょう。
遮断されている文脈を与えることで「美しさ」なることを与えることができるのかもしれない。
ただし、これは私の希望的な観測にすぎません。

8月30日 Staff Blog

ouzakdesign — Mon, 30 Aug 2010 11:17:16 +0000

8月30日

BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）
初お披露目の
「USB Star Trek Communicator」。

カバーを開くと音が出るギミック付き！
Twitterからご紹介での購入です。

音と動作は是非以下の動画でご確認下さい。
100830startrec_communicator_a
100830startrec_communicator_b

8月30日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Mon, 30 Aug 2010 11:16:26 +0000

8月30日先負（壬子）

現代は、
まさしく多形倒錯の時代だと
言っても過言ではない。

欲望が「減退」するか「亢進」するか、
「減退させられる」、
あるいは
「亢進させられる」ことが、
情報やデザインによって
操作されているというわけだ。

『デザインの極道論』倒錯

『資本主義からの逃走』　　　「デザインは文脈の想像から創造へ」

ouzakdesign — Sun, 29 Aug 2010 15:00:32 +0000

Connectionする脈絡
私が常に意識し続けているのは文脈です。
デザインは文脈表現だと宣言できます。
文脈とは、ただ単にことばや文章の脈絡のことではありません。
生きているという日常の連続性を抽象化できる言葉です。次のように言うことができるでしょう。
「文脈とは生きている＝身体性の連続する日常性」だということです。
それなら、具体性は、言葉を結合＝Connectionする脈絡です。
私は次のように具体化できるものと考えています。
生きている日常の「会話：談話」と「対談：対話」で、
何がConnectionしていくのだろうかということです。
それは、Conversation:Dialogueを構造化しているConsistencyです。
これがConceptとContextを結合＝　Connectionさせていくことにほかなりません。
私はこれがまさしくデザインでの問題解決、
その応答・回答・解答が成立する必要十分条件だと考えているわけです。
もっと単純に言い切ってしまうと、
デザインは文章表現と近似しています。
5W1H
5W1H＝Who・What・When・Where・Why・Howを下敷きにして、
その上に、Conceptで「一言で言い切ったことば」を連結して、
Context「文脈」にしていく作業だとかんがえることができます。
Consistency
私はデザイナー、それもプロダクト系のデザイナーですから、
表現したモノとユーザーの間には必ず「対話」が生まれてほしいのです。
会話から談話、対談そして対話という脈絡こそ、文脈だと定義することができます。
一応ここまでが前提です。
いつ・どこでという時間と空間、なぜ・どのようにという理由・理屈によって、
それらの方法という一理が脈絡となって、
人間とモノとの対話に脈絡があることがテーマ（話題・課題・問題）の文脈、
それはContext+Concept=応答・回答・解答になってくれることで、
「使い勝手の一理」＝Consistencyという対話・コミュニケーションが生まれるのだと思っています。

8月29日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sun, 29 Aug 2010 00:30:32 +0000

8月29日友引（辛亥）

罵倒される私になっても、
立ち上がる力を保持している
障害者でありたい、
ということも考えている。

『デザインの極道論』罵倒

『資本主義からの逃走』　　　「話し合う、この実体験から文脈へ」

ouzakdesign — Sat, 28 Aug 2010 15:00:12 +0000

文脈の身体化
人間は「ことば」を持っています。
初めに「ことば」ありき、ということは、
自分が母親から「ことば」を身体化していきながら、
体験・経験でその「ことば」の内容と質をさらに「身体化」していくわけです。
私は、交通被災というとんでもない状況の実体験の中で、
その事件・事象・状況の中での「ことば」を「身体化」してきたのだと考えます。
そして、見つけ出しているのは「文脈」という「ことば」の脈絡性やその順列性で、
それらの意味を獲得することを、自分なりに創りだしたり制御できるということです。
しかも、この言葉の脈略性＝文脈をさらに深く詳細にしていくこと、
それはそのままデザイン＝造形による問題解決までを体験から決着させたいという意志と意欲です。
そこで、次のことばを並記してみます。
●「会話・会談・談話・対談・対話」です。
つまり、ひとまとめで言えば、言葉がこうした中で、
どのような脈略＝文脈を持っているかを確認しておこうということです。
「会話という談話」対「対談という対話」は、
デザインという問題解決の中で、コンテクスト＝contextが必ず常駐しているということです。
私が車イスという、いわば「不幸な事態」が、実際はその逆転であって、
「コンテクストへのまなざしを得る」＝幸運さにつながっているということです。
私がデザイナーであったことは、
「問題解決」にコンテクストからの解答を造形化できるという自信を「身体化」できたことです。
それは「会話：対話」に、
コンテクストを必ず位置決めをして配置しておくことが必要十分条件だということを
車イスの「身体」・｢身体の精神性」体験から教えられて知ったという幸運だったのです。

8月28日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sat, 28 Aug 2010 00:30:23 +0000

8月28日先勝（庚戌）

「罵倒」というのは
大変過激で突発的な、
自己コントロール力を
失った行為でもある。
しかし、
「罵倒」するだけの「思いやり」が
なければ出来ないことでもある。

『デザインの極道論』罵倒

8月27日 Staff Blog

ouzakdesign — Fri, 27 Aug 2010 15:03:42 +0000

8月27日

BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）の
事務所オーザックデザインの入り口に
飾ってあるmasunagaのポスターです。

著名なグラフィックデザイナーの作品です。
どなたの作品かお分かりになるでしょうか？

『資本主義からの逃走』　「文脈へ入る差別と支援を受け止める・・・」

ouzakdesign — Fri, 27 Aug 2010 15:00:09 +0000

退院直前の経験
リハビリ病院でようやく退院の目途は、
私はとても早かったと思います。半年で退院しました。
まず、一日外出して、病院へもどる。
三日外出して、また三日病院。
一週間外出して、一週間また病院というトレーニングでした。
親友が立ててくれたアイディアは、東京都内の一流ホテルを選んでくれました。
「海外へ行ったときのトレーニングと自動車の練習をするべきだ」と
彼はホテルを選んでくれたのです。
これは退院間際に病院で大問題になりました。
ホテル暮らしのトレーニングなんて、認められないと言われたのです。
車イス生活で、どうやって「生きていくか」という問題も、
「イラストレーター」で食べていくために、別荘地に家を建ててそこで暮らす、
という呑気な計画でした。
フリーランスへ
ところが、その話が東芝の技術系の上司が聞いて猛反対でした。
「独立しなさい。スタジオはどこかクライアントを見つけるから」ということになりました。
赤坂に新築のマンション、
その一室からフリーランスデザイナーになるという道を用意してもらったのです。
東芝は退社したいけれど、当時の労働組合は「残れ」というややこしい話になり、
東芝の社員のままに赤坂で独立したのです。
同時に、母校・金沢美大の恩師から「帰ってこないか」という話も入ってきました。
そしてまだ東京でデザインしていくならと「メガネメーカー」を紹介されました。
話は受けましたが、契約までの時間をもらいました。
音響機器がやっとできる自分にメガネなどとても無理と判断していました。
そしてとんでもなく病院で結論的に言い渡されていたことは、
「君の年齢で、この障害なら40歳までが寿命」という「宣告の会話」でした。
私は、このドクターを見下しました。もっともこのドクターにはいつも質問ばかりしていました。
うるさい患者だったのでしょう。
〈よく、そんなことを言い渡せるもんだ！〉
ソーシャルアドバイザーから退院前に、
「東芝の工員で、どうやって生きていくんだね？」、
こんな言葉も、当時私の勤務先は、「音響工場」であったことや、
そして大卒だとか、デザイナーということは一切話していなかったので、
見下されていたのでしょう。
差別発言から学んだこと
〈身障者は見下されている〉という初体験を最後に退院したのです。
そして、もう一方では、恋人や親友、職場の上司、恩師たちの心からの支援と援助がありました。
もちろん一番は精神的に、ひたすら励ましてくれる「父親の存在」でした。
交通被災・救急病院・リハビリ病院、そして赤坂で独立という私の文脈は、
「会話」・「談話」・「物語」の実体験から、
「コンテクスト」の全体と部分、要素と要因、非人間的な差別発言を受け取っている自分を、
自分が励まし再確認することでした。

8月27日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Fri, 27 Aug 2010 13:58:14 +0000

8月27日赤口（己酉）

私は「罵倒」という行為には、
もちろん
「する側」と「される側」との事柄に、
いわゆるインターラクティブな
相関関係があるから、

その相互性で、
あらためて現代での人間関係を
見つめなおせる可能性があると
判断している。

『デザインの極道論』罵倒

『資本主義からの逃走』　「文脈の始まりは、リハビリトレーニングからだった」

ouzakdesign — Thu, 26 Aug 2010 15:42:05 +0000

私自身の文脈
再度時間を戻します。
私がリハビリ病院でのトレーニング、その体験を今、振り返ってみると、
それは「哀しみ」を傍観し客観していただけであったと思います。
まったく主観視はできていなかったのです。
こんな思い出がいまなお去来し、悪夢になることがあります。
人間の「文脈思索の背景にある恐怖感」です。
上京して社会人になったときは、東横線で日吉から銀座に通っていました。
その時、車窓から大きな病院が見えていました。
その病院の体育館＝リハビリトレーニング場から、ある日、東横線を見たとき、
〈なぜ、自分はここに居る羽目になったのだろう〉としか思えず、悲しかっただけでした。
この悲しみが哀しみに至るまでが、私自身の文脈が始まっていたのだと今なら思えるのです。
阿鼻叫喚の場
毎朝、ビートルズのOb-La-Di, Ob-La-Daを踊っている人たちがいます。
彼らは精神的な障害を持っている人たちでした。
ほとんど寡黙でまなざしはそれぞれが一点を見詰めているそんな集団は、
その踊りで彼らのトレーニングが終わります。
その後は、頸椎や脊髄損傷（私はその一人）、
そして脳溢血障害で半身麻痺の患者たちのトレーニングが始まるのです。
あっけらかんとした大きな笑い声と、泣き声や叫び声が体育館に毎日響きわたっている場でした。
ここは阿鼻叫喚・地獄かもしれない、そんな恐怖感を何度抱いたことでしょう。
幸いにして、私は恋人がほとんど身の回りを看ていてくれたり、会社の上司や同僚、
大学時代からの親友が絶えず見舞って励ましてもらいました。
だから、その恐怖に負けなかったのだと思います。
一日でも早く退院したい、
その気持ちだけで、次々と車イス生活のためのメニューを米国流で半年ですべてをこなしました。
これは、今、リハビリテーション医療に対してのデザイン提案の源泉になっています。
このブログでも以前に「resign」として記しました。
清々しい自分にもどるべき
メニューの一つをやり遂げると、OTやPTの人が、
「川崎さんは、段差越えをマスターしました、みんな拍手！」と言って褒められます。
ところが、これは拍手をされているにもかかわらず「嫉妬」を買い、
苛められることにもなるのです。時折、病院内で、後から急に引っ張られて転倒させられるのです。
人間社会の縮図は、リハビリ病院にもしっかりと文脈の背景は根付いていました。
私は、「文脈」、その背景には歴然たるものがあると断言しておきます。
おどろおどろしい非人間性が根底には必ず基盤になっているのです。
したがって、「文脈＝コンテクスト」を人間的に創出するには、
自分を「純粋培養」させることだと確信しているのです。
それは、東芝に入社したとき、「清々しい自分、デザイナーでありたい」と、登録しました。
つまり、たとえ障害者になっても、維持していける自分で有り続けられるかということでした。
「文脈・コンテクスト」にある非人間性への怒りと全否定がなければ、
「文脈」を「想像」し、そこから「創造」の入り口にはたどりつけないと考えます。

8月26日 staff blog

ouzakdesign — Thu, 26 Aug 2010 14:34:50 +0000

8月26日

BOSS（川崎和男KazuoKAWASAKI）の
若い頃、日本人もようやく
キーボードで文章を書くように
なった時代の連載を倉庫で見つけました。

Bug newsに連載した
ALBATROSS arpegioというタイトルで、
20年も前の内容ですが、
今や当然に思われるパソコンを
まったく新しい道具として
とらえる視線が面白いです。

8月26日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Thu, 26 Aug 2010 14:17:09 +0000

8月26日　友引（戊戌）

「青臭い」というのは、
向こう見ずで
ただひたすら純粋に果敢な
ことなのかもしれない。

「泥臭い」というのは、
年相応に損得勘定も入ったいわば
小賢さがあっても
平気でいられることである。

『デザインの極道論』よわい

『資本主義からの逃走』　　「車イスデザインのための文脈づくりに気づく」

ouzakdesign — Wed, 25 Aug 2010 15:00:39 +0000

車イスの全体と部分
ともかく、車イスはリハビリ病院で病院常備のモノから、
同じ病院でトレーニングしていた車イス使用者、
それぞれが自分専用に発注したモノをともかくよく見ました。
もし、乗れるのなら乗ってみました。
もっとも、乗っていて、軽々と走行するモノは、「車イス・バスケット競技用」だけでした。
いわゆる病院に常備してある車イスが、最悪のモノだと知りました。
大きな理由は、まずシートでの身体保持性能と走行性能がまったく体になじまいということでした。
その何が、乗り心地や走行性能などが不適なのかということになりました。
そこで、車イスと自転車、車椅子とイス様々との関係をどこまで徹底して自分が身体化、
すなわち他のアイテムで、車イスとの関係、
結局、構造を見る、触る、知る、そして自分なりに「気づいていく」ことだと分かったのです。
これは、車イスという全体、車イスの部分・部品を、
車イスと似通っているモノとの「構造」をひたすら知るということだったのだと
今では考えることができます。
正直、私がデザイナーとして経験してきたことは、
「オーディオ」と「音に関わる機器」程度の経験しか無かったのです。
それが、さあ、自転車のデザインが出来ますか？
イス、様々なイスのデザインが出来ますか？
それらを今度は車イスにまとめ直すというデザインができますか？、
ということを自問しているだけでした。もうどう考えても「無茶で無謀」なだけでした。
ちょうどその頃、取り組んでいたデザインは、
伝統工芸産地・越前打刃物で、それも「革新的な包丁」のデザインでした。
これも、初体験です。
素材・構造・文脈
一方で伝統の刃物を革新する方法を模索しつつ、
「自分のためのモノ」＝「哀しみにデザイン」でした。
越前打刃物は「美しい切れ味を鍛えています」ということでした。
共通項は、全体から部分、部分から全体、その因数分解的な作業は、
「素材」であり、これはまったく変数的要素は無いという手がかりだったのです。
おそらく、打刃物と車イスがデザインの具体的対象であっても、
本来、自分の頭脳ワークは、
「素材」の「構造」を、テーマに結び付けていく「文脈づくり」でした。
以後、今日に至るまで私のデザイン手法は、
いつも「素材」・「構造」・「文脈」に集約させることに繋がっていると判断しています。

8月25日 Staff Blog

ouzakdesign — Wed, 25 Aug 2010 11:33:07 +0000

8月25日

H20年度文部科学省戦略的大学連携支援事業
広域大学連携による「臨床医工学・情報学」
高度人材育成システムの構築
社会教育プログラム・地域活性化システム論
の講義を行う
BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）

5大学（関西大学・奈良先端科学技術大学・
武庫川女子大学・大阪電気通信大学・
大阪薬科大学）の学生の質問に対して、
身振り手振りを交え熱心に答えるBOSSです。

8月25日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Wed, 25 Aug 2010 01:00:41 +0000

8月25日仏滅（丁未）

世間がまったく知らないことを
いち早く知ることだ。

一般的になっているモノやコトなどには
目も向けないという決意が大事である。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　「喜怒哀楽のデザイン・哀しみにデザイン」

ouzakdesign — Tue, 24 Aug 2010 15:00:42 +0000

喜怒哀楽
交通被災で車イス生活を余儀なくされて、
私は人生って・・・ということを、
本当に考えさせられることになった気がします。
無論、人生はそれなりに、デザイナーを選んだことや、
デザイナーとしての夢がそのまま自分の人生だと、言い聞かせていたようには思います。
しかし、「自力」は難行苦行で、もう一度取り戻さないと車イスにすら乗れない。
こんなことも思い知らされてわけです。
そして、私は当時、こんな結論で割り切ろうとしました。
おそらく、人生は、「喜び・怒り・哀しみ・楽しみ」が四分の一づつあるんだから、
車イス生活も私の人生の四分の一にしておこうと考えました。
だから、「車イスのデザイン」は「哀しみにデザイン」って想えばいいということです。
とすれば、「デザイン」は「喜び・楽しみ」だけを、これまでは効用・効果だと考えてきたことに、「怒り・哀しみ」も加えるべきではないだろうか、ということにたどり着いたのです。
「怒り」と言っても、それは他人に対する怒りよりも、
自分自身への怒りとか、どうして問題解決できないという苛立ちに対する怒りです。
この連続性に「哀しみとデザイン」を結び付ける対象に「車イス」を置いてみようと思ったのです。
具体的に喩えると、私は毎朝目覚めると、傍らに車イスがあります。
「あぁ、今日もコレに乗らないといけないんだ」って思うと、なんだか哀しくなります。
今もそう思っています。
それなら、「この車イスだったら、乗っていても格好いいかもしれない」って納得できるモノ、
それが車イスという図式です。
哀しみにデザイン・CARNA
私は、「哀しみにデザイン」、そのデザインされた車イスこそ、
日常を見守ってくれる女神＝CARNA（カーナ）と名付けてデザイン設計に入ったということです。
そして、「デザインは、喜怒哀楽、四分の一それぞれの対象があるはず」だ、
ということを自分に知らしめることができたと思います。
現在も、常に、これは怒っているから、ともかく医療関連をとか、
哀しみのためにこそ、デザイン運動が必要という考え方をしているということです。
それらを「自力」でやり通すということ、
もし、それが出来上がったらどんなに楽しくて喜びになるだろうというのが、
「自力へのエネルギー」になっているのでしょう。

8月24日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Tue, 24 Aug 2010 01:00:31 +0000

8月24日先負（丙午）

知性へたどり着くためには、
自分を相当冷静に保つ必要があり、
さらに
知識的な判断能力もしっかりと
トレーニングされていなければならない。

『デザインは言語道断』好奇

8月24日 Staff Blog

ouzakdesign — Mon, 23 Aug 2010 17:51:10 +0000

8月24日
東京大学阿部研にて
阿部裕輔准教授とヤギを視察する
BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）

人工心臓の実験をしているヤギを
心配そうに見つめるBOSSです。

『資本主義からの逃走』　　「『自力』だから仕方ない難行なのです・・・」

ouzakdesign — Mon, 23 Aug 2010 15:44:39 +0000

死に至る病とは絶望
ともかく交通被災を受けた私にとって最も大きな問題は、
「なぜ？　自分にはこういう運命、宿命」ということでした。
五体満足な体で「生」を受けたにも関わらず、
「歩けない体」になぜ自分は？　ということでした。
私は大げさに言えば多分、この問題こそ「哲学的問題」だと悟りました。
「生老病死」での「病」への自我意識との対決こそ｢哲学」だということでした。
「死に至る病とは絶望である」ということを、連日考えていたように思います。
それは現在も連続して抱いています。
具体的には、肉体に襲いかかってくる発熱や悪寒や嘔吐や意識障害に関わらず、
「精神的な恐怖感」は耐え難きものがあるわけです。
私は、とても重大な分別に気づきました。
それは、「怪我」と「病気」を自分の身体に居座っていることから、
「怪我」というのは、「自分を怪しく」することに対して、
人間は、余程の受け身で耐えきれるものなのか、ということです。
そして、「病気」というのは、
「気持ちが病んでいる」証にすぎないものなのだ、ということで「気」を抜いてしまえばいい、「病」が次々と私を責め立てているとことです。
私は28歳から、この連続苦行を幾たびか受けるようになりました。
そして、自分なりの結論で、この苦行と立ち向かうことができる「術」を身体化できました。
哲学なのか、宗教なのか、という「際限」は、「死」を意識することにあるのでしょう。
難証難行による自力は本願にあらず
なぜなら、「自力」に対して、
日本人の精神世界を支えてくれた対岸には「他力」を位置づけていました。
どの宗教なのかは、ここでは不問としておきますが、
いわゆる「他力本願」などは、「怪我」と「病気」を抱いた本人には何の意味もありません。
むしろ、「自力」を鍛えあげることは、「難行道」なる論理が明確に宗教、
それも仏教緒宗の「教判」にありました。
私が、まさに「車イス」に乗るだけのトレーニング＝リハビリテーションは、
「難証難行」をひたすら受け入れるだけと割り切ったことです。
いわば、自分に襲いかかってきたこの難行を相手にしている自分を客観視することでした。
ただし、これは今なお割り切っていても「自力」の難行であり、
「本願」にあらざることは認めざるをえません。

8月23日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Mon, 23 Aug 2010 08:40:54 +0000

8月23日友引（乙巳）

これだけ情報が高密度化した
現代において、

自分と対象との関係を
照合的に測定するという行為は、
もはや知性の領域に入る。

『デザインは言語道断』好奇

8月23日Staff Blog

ouzakdesign — Mon, 23 Aug 2010 02:55:43 +0000

8月23日
BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）が
気になって選んだ国際信号旗のピンバッチ。
「イエス」
「ノー」

「あなたは危険に向かっている」
「私は援助がほしい」
「私は医療の援助がほしい」

『資本主義からの逃走』　　「車イスは器械だから、『自力』の身体化は必然訓練」

ouzakdesign — Sun, 22 Aug 2010 15:00:12 +0000

壮絶なのは日常なり
私は、自分の交通被災から車イスのデザインをしました。
この実体験は「壮絶」と思われているようですが、
「生きている日常の方が壮絶」だと思っています。
本当の「壮絶さ」な人間界の話はいづれ書きます。「悲惨な壮絶さ」は潜んでいるのです。
五大器械
さて私は、車イスは道具ではなくて「器械」だと言っています。
器械は、『周礼』では、「器は楽器で、械は武器」、
『後漢書』では、「器は内に盛るモノ、械は外に盛るモノ」、そして『荀子』では、
「器は、鎧（よろい）冑（かぶと）で、械は矛（ほこ）弓（ゆみ）ということになっています。
一方、古代西洋のヘロンは五大器械を、てこ・ろくろ・くさび・ねじ・滑車と定義していますから、すべからく「人力」という力学が関わっているということです。
自力養成訓練
そこで、私は車イスを「自力」デザインで開発と、乗りこなせる「自力養成」をしてきました。
救急病院時代は、プラスチックのギブスで上半身をカバーしながら、
退院間際には、ようやく2kの砂袋を10cmぐらい動かせるようになっていました。
半年後に労災病院で、いよいよ本格的なリハビリテーションを受けることになりました。
それは自分を鍛え直すことになったのです。
まず、700ccの水を1日に3回飲み干すことです。これは体の水分を保持し排泄訓練のためでした。
おかげで、容器を見れば何ccかすぐにわかりますし、
今も、ともかく最低2000cc以上で体内水分調整することです。
相変わらず、発熱は連続していました。朝の検温で37度だとトレーニングはできません。
だから、37度を越えていると必ず37度以下にして、トレーニングを受けました。
案の定、トレーニング中に高熱となり幾たびか倒れました。
問題は、2k程度ではまったく車イスどころか、「自力」でベッド上で体を起こすことはできません。ともかく5kの鉄アレーでのトレーニングをめざしました。
七つのパターンを各150回上げ下げをすることになります。
ベッドでの起立は、当時の日本のリハビリ標準値は一ヶ月でした。
しかし、ベトナム戦争傷病兵のリハビリ本が東芝のデザイン部門は届けてくれました。
それによると米国では２週間というメニューがありました。私はそれを目標にしたのです。
車イスに乗るためには150kの鉄アレートレーニングが必要。
これは鉄棒での懸垂運動30回程度相当です。
自力力学
つまり、人間の「自力エネルギー」というのは、自分の体重を自力でコントロールする力学を、
「自力的に身体化」するということです。私のリハビリトレーニングは「優等生」でした。
それが出来たのは、中高大までにスポーツで鍛えてきたことが役に立ったということです。
水泳・スキー・空手・少林寺拳法・ロッククライミングでの経験があったために、
失われていた「自力」の回復は半年で150kの鉄アレーで回復させることができました。
やっぱり、車イスは器械です。
だから自転車も道具ではなくて、「自力と平衡感覚力」を駆使する器械だと断言できます。

8月22日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sun, 22 Aug 2010 01:00:03 +0000

8月22日先勝（甲辰）

自分の好奇の質と、
好奇対象が刺激してくる因子の質を
対象化した上で、
自分を好き・嫌いのレベルから
どの方向へ運んで行けるか、
を見極めることが求められる。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　「車イスが器械だから、トレーニングから始まった」

ouzakdesign — Sat, 21 Aug 2010 15:07:55 +0000

呼吸困難
「君は車イスで生活」という宣言から、
早速、私はまだ上半身をギブスで固められていたのですが、
トレーニングが開始されました。
両手とも麻痺していて全く動きませんでした。
ところが付き添い＝ヘルパーさんが、元・九州の労災病院経験者だったのです。
それは、落盤事故で車イスになった人たちとの経験がありました。
毎日、少しづつ私に車イス生活になっていく心の準備などを話してもらいました。
ほとんど、納得できないままに聞き流していたのですが、
本当に車イスに乗るまでは彼女の助言を思い出さなければいけなかったのです。
とりあえず、2kの砂袋が両手に結わえられたのです。
まったくそれが動かすことができませんでした。
ギブスの中は、発熱で毎日汗びっしょり、汗が乾くと痒みです。
一度、そのギブスを切断し、また新しいギブスに変わる時でした。
俯せから背中のギブスが外されたとき、
何人かの看護師さんが、「キャー！！」と叫んだのです。
私は、鏡で背中が見たいと言いました。
「ダメダメ」でしたが、「見せろ、見せろ」と言い寄りました。
手鏡二枚で、私の前に、真っ赤の血と緑色の膿=緑膿菌が背中いっぱいに広がっていて、
その見たこともない光景で、気絶しました。
毎日、ともかく1.5kの砂袋が結わえられましたが、
両手は動かずに持ち上げることもできませんでした。
そして、ギブスがプラスチックのまるで鎧になって数日後、私は呼吸困難になったのです。
肋骨6本折っていました。それでその1本が肺に突き刺さったままだったのです。
右胸がパンパンに腫れ上がって呼吸困難になったのです。
早速500ccだったと思いますが、その注射器で胸から水が抜かれることになりました。
私は見詰めていたい、と申し出ました。私はこれからの現実は直視しようと決心していました。
ドクターが私をまたいで、もうもう一人のドクターが両肩を押さえました。
正直とても怖かったですが、平気さを装っていました。
しかし、その注射器は針先のガラスがすぐに折れ、新しい注射器もまた折れ、
250ccの小さな注射器で何度も何度も突き刺されながら水が抜かれました。
その度に咳き込みつつ息がつながりませんでした。
そして、その水の色はまるでペプシコーラグレープの色でした。
つい最近はグレープ味のペプシが飲めるようになりました。
1.5kg砂袋のトレーニング
ちょうど、見舞いに来てくれていた父に右手を握ってもらいながら、
〈呼吸ができない、このまま逝くのか〉とその風景を見詰めました。
父は「握り返せ」と言いましたが、右手にはほとんど意志が伝わらず、
父はドクターに｢手は動くのだろうか？」と質問しました。
ドクターは、「彼の両手はやがては動くはずですが・・・」と答えました。
ともかく、その救急病院時代は、1.5kの砂袋を持ち上げることができませんでした。
しかし、この連日の朝夕2回のトレーニング、
このたった2回持ち上げることもできないけれど、
それが意味を持っていたことを転院して知ることになりました。
器械だから、「自力」が必要だと実体験するのです。

8月21日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sat, 21 Aug 2010 01:00:45 +0000

8月21日赤口（癸卯）

世評が定まらないうちに、
自分だけがそれを評価し、
しかも「好きだ」とまで言い切るわけだから、
自分自身を
客観的に見極めていることが大前提となる。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　「自転車は器械、それは車イスが器械だから・・・」

ouzakdesign — Fri, 20 Aug 2010 15:00:23 +0000

交通被災
私にとって車イスが必要になったのは28歳からでした。
タクシーに乗っていて、泥酔ドライバーに追突されたからでした。
自分で、自分の車イスをデザインすることになった経緯を話します。

私は、四つ角で停止しているタクシーに乗車していました。
相模原から立川方面への方向を指示しているとき、
轟音とともにタクシーがスローモーションで回転し始めて、
信号灯が目の前で同様に回り出しました。
私は隣に居た恋人を抱え込んでいました。
咄嗟に、これは爆発すると思った瞬間、タクシードライバーが天井まで飛び跳ねて、
これもゆっくりと落ちました。
私は、暗闇でなんだかずぶ濡れになっている様でした。きっと血まみれなのではと思ったのです。
その激突で、大変な汗をかいていたそうです。
それから、周囲を何人かの人が取り囲んで、タクシーを壊しながら、
彼女が出されて、私を引きずる出そうとしてくれたとき、激痛が走りました。
彼女だけはまたく無傷でした。
私は、シートに横たわって、ともかく、出たくない意思表示をし、
気がつくと、救急車から病院のベッドに寝かされながら、革のコートに鋏が入っていました。
彼女が泣き叫んでいました。
・・・そんなに絶叫するなよ・・・大したことではない、と思っていました。
ともかく、チーフ（デザインチームの上司）が来るまで、
気を失ってはいけないと言い聞かせていました。
そして、チーフの顔を見て気絶しました。

それから、気づいた時には、2日後、手術が終わっていたのです。
父が立っていました。
丸1日体力があれば手術ということだったらしいのです。
まだ、両手も動かず、自分の体がどこにあるのかわからぬまま、
生きているのか、死んでしまっているのか、
発熱と嘔吐の繰り返しの連続、朝も昼も夜もわからない日が永遠と思えるほどでした。
歩けない体だから
「君は、この病院を出るときはもう歩けない」と宣告されるまでは、
自分の体に何が起こっているのかはわからない日々、約1ヶ月後だったようです。
ドクター二人が、
「君は歩けない体なんだ」と繰り返されましたけれど、
「それで？」というほど、きわめて冷静冷徹に受け止めていました。
・・・車イス生活・・・だから・・・？
それなら、車椅子は自分でデザインすることになるのか・・・、
これは面倒なことになったという思いでした。
自転車のこと徹底的に知らないといけないなー、という具合でした。
車イスは機械ではないから「器械のデザイン」になるんだという直感だったのです。

8月21日 Staff Blog

ouzakdesign — Fri, 20 Aug 2010 12:58:02 +0000

8月21日

Dyson社から
新製品タワーファンを頂きました！

BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）
のリビングで絶賛稼働中です。

8月20日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Fri, 20 Aug 2010 01:00:38 +0000

8月20日大安（壬寅）

奇天烈なモノやコトは、
それ自体が目立っているから
発見するのはたやすい。

しかしそれに近づいていくには、
実は真の勇気が求められる。

『デザインは言語道断』好奇

8月20日Staff Blog

ouzakdesign — Thu, 19 Aug 2010 17:04:48 +0000

8月20日

「Wallpaper」
世界的に有名な
インテリアを中心とした
デザイン関係の雑誌です。

BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）
がスタッフのために、
各号の読むべきポイントに
チェックを入れてくれています。

『資本主義からの逃走』　　「自転車は器械だと直感してきたけれど・・・」

ouzakdesign — Thu, 19 Aug 2010 15:30:31 +0000

道具か器械か
大学時代に、その教授がデザイン学生を多分意識してもらったのだと思い出すのです。
一般教養「哲学」では、「機械とは何か」が常にテーマであり、
試験問題にもずばり「機械について記せ」だったのです。
美大ゆえに、ほとんどそうした座学は無視していたと思います。
ともかく「実技」に明け暮れ、デザイン技能の習得ばかりでした。
卒業して、その教授がきわめて有名教授でした。
それからその教授の本を書店で見つけては読んだものです。

さて、この一ヶ月、「自転車」に囚われてきました。
それも「ことば」の中に「自転車」を置いて、
未来の自転車を「ことば」にしようと考えてきました。
その表現をボードリアール風に、と望んできたようです。
そこで、自転車は機械？、ということではまったく成立はしないと思い込んできました。
直感的に、自転車は「器械」でした。
ところが、道具・器械・機械・機器というアイテムで分ければ、
私の中では、自転車はまったく「器械」なのです。
「器械」は《周礼》で定義されていたはずですが、
道具と機械の相異点では、道具は「人力」であり、
「原動機」を応用するモノが機械ということになれば、自転車は道具のはずですが、
やはり「器械」なのです。
あらためてこの直感の詳細を述べていく必要を感じている次第です。

8月19日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Thu, 19 Aug 2010 01:00:18 +0000

8月19日仏滅（辛丑）

奇天烈な物事に心惹かれる-

これは
人間が生きている実感を謳歌する上で
一番大事なことだろう。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　「あらためて自転車を！、車倚子の私から」

ouzakdesign — Wed, 18 Aug 2010 15:00:39 +0000

人間の自時速度
人間は100m走って10秒だと考えます。
これは一部の陸上競技のアスリート能力です。
したがってこのスピードだと、
人間は自時速36km/hの速度性までを持っていると考えることができるでしょう。
原動機付き自転車は制限スピード30km/hです。
走行中そのまま転倒すればこれだと相当の怪我をします。
実際は、そこまで人間の能力はありませんから自時速18km/h程度かと思います。
この時速だと、もし転んだとしても骨折することはないのではないかと考えます。
おそらく、人間の平均的な肉体的強度というのは12km/h程度が限度だとみることができます。
自転車の文明と文化
ところが人間は、自分が歩くより、走るより、
「速くにある＝遠方へ速く出かける」ことを望んできました。
それは肉体が多少壊れても「速くにありたい」ということが、
乗物を発明、陸を、海を、さらには空を飛び、
その安全性と安心性を創出することが文明だったわけです。　
地球上で人間が優れていることをともかく実証したかったのでしょう。
その根本的で基本的な文明モノ＝人工物が「自転車」であったことは間違いありません。
この文明性は、人間の平衡感覚と速度性で、「スポーツ文化」を生み出しました。
英国のバッキンガム近郊にある教会に、
「自転車のようなモノ」にその発想があったと言われてました。
今では、それは地図作成用の測量のための測距車だったということです。
自転車の発明には諸説ありますが、
ドイツのKarl von Draisの二輪車・1813年説に落ち着いているということです。
車倚子との比較から
ところで、私には個人的な自転車への思いが重なっています。
それは28歳、交通被災により、「車椅子生活を余儀なくされたこと」です。
つまり、車椅子も自転車も同様に、自力で走る機能性のある乗物だということです。
私は、デザイナーゆえ、「自分用の車椅子を自分でデザイン」しています。
私のデザインした車倚子は、世界の主要な美術館に永久収蔵されたり、
国内外のデザイン賞を受賞しました。
「車倚子」は自転車から派生した乗物です。そこで自転車との同意性と差異性があります。
　まず、「走行性能」は自力での操作性、
同時にブレーキ性能が付随しているのは、自転車との同意性です。
車倚子としての「身体保持性能」は、自転車との差異性があります。
さらに、車倚子の進化は、
●「自力と電池駆動のハイブリッド化」
●「電池のみの電動化」（日本では6km/hで米国は12km/h最高法定速度）
●「ロボティックス化」が見えはじめています。
これはまさしく「自転車の将来」と連鎖しています。

8月18日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Wed, 18 Aug 2010 00:30:56 +0000

8月19日仏滅（辛丑）

「言葉」は人を傷つける。

一方で、
ことさら自分を「言葉」で
再認識しながら自己表現をすれば、
自分自身をさらに
傷つけることになるだろう。

その傷口をさらに
「言葉」で埋め尽くして、
血を止めようとしたところで、
自分を癒すことは、
自分の「言葉」の
中には見つからないものだ。

『デザインは言語道断』面罵

『資本主義からの逃走』　「自己回帰の手続きという思い出から」

ouzakdesign — Tue, 17 Aug 2010 15:00:57 +0000

Bug News 回帰
回帰という言葉は、数学術語と言語学術語になっています。
が、私は単純に「思い出の確認」としておきます。
このところ、私が連載を始めたのは、デザイン関係誌ではなくて、
コンピューター誌でしたから、なつかしさもあって探していました。
ちょうどDTP＝Desktop PublishingでPostScript という仕様公開された言語が出始めた頃です。
プリンター出力もレーザープリンターとなり、100万以上の高額なモノでした。
Apple社の最初のプリンターは140万円でしたが、米国では80万円だったと思います。
さて私が、連載させていただいたのは、『Bug News (河出書房)』でした。
この雑誌以後、特に、Mac関連雑誌が数誌競合することになっていきました。
競合での価値性
私の連載は1989年3月から8月の半年でした。
すでに、タイトルもうろ覚えで、なんとか私なりの「回帰」と思って、
バックナンバーをオークションで手に入れましたが、私の連載は見つかりませんでした。
ひょっとしてということで倉庫を探すと、その連載の切り抜きスクラップが出てきました。
タイトルは、「ALBATROSS arpegio」ー Cyber face Architectureでした。
若い頃の粋がっている意志や将来への自分の思いを、ギターテクニックのアルペジオになぞらえて、
キーボードを打ち込んでいくというまさに直喩的なタイトルです。
この雑誌の創刊号には、すでに3D映像の赤青の紙製メガネが付録になっていました。
25年前のことです。
著者たちを見渡してみると、
今も現役健在なコンピューター関連のオピニオンリーダーたちはそのままです。
そして、少なからず、当時の希望や予測はもう実現されています。
この雑誌のテーマに欠落しているのは、「エコロジー的環境と情報｣関連です。
そして今ではまったく不要となった｢日本語入力」の試み、
「日本語変換」についての提案論文や実験結果からの提言が目立っています。
市場競争で敗退していった当時の「新製品紹介」が毎号、夢の完成として取り上げられています。
その解説には、その製品が未来を変革していく予想論であふれています。
この「思い出回帰」で確認できることは、ただ二点です。
つまり、商業的な競合に勝ち残った「技術製品」というよりは、
「ユーザー支持」と「企業競合力」の商品性だけです。
ユーザー支持は「文化性価値」であり、企業競合力は「文明性価値」だと考えます。

8月17日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Tue, 17 Aug 2010 00:30:23 +0000

8月17日友引（己亥）

いまだに
「デザイン」ということの意味性が、
「モノのかっこうよさを造形化する職能」
程度と思われていることから、
なんとしても脱却したい。

これが講演をする大きな動機であり、
意欲の革新でもある。

『デザインは言語道断』面罵

『資本主義からの逃走』「虚空回帰は空虚感排撃のデザイン」

ouzakdesign — Mon, 16 Aug 2010 15:00:57 +0000

エーテル＝虚空
古代西洋哲学には、土・水・空気・火に対して、
天体に充満している媒質概念・エーテル＝aitherがありました。
私が最も不思議に思い続けていることは、
古代インド哲学・サンスクリット語でも、
大気や万物の存在空間をアーカーシャ＝ākāśaと音声的にも近似した概念があったことです。
aither≒ākāśaはとても酷似していることです。
土・水・空気・火≒地・水・風・火、そして「虚空＝ākāśa」です。
万物、世界要素の五大があり、これを五感（香・味・色・蝕・声）で受け止めて、
広大無辺、永遠、清浄などが私たち人間界と天界にあるという認識論です。
この認識論は、コペルニクス、ガリレー、ケプラー、ホイヘンスにとどまらず、
ニュートンの絶対空間論にまで及んでいました。
つまり、aither≒ākāśa＝虚空概念だったわけです。
したがって、私たちが「空虚感」というのは、
認識すべき世界要素をまったく全廃している喪失感です。
私たちは、現代、ある種の「空虚感」に苛まされるとするなら、
「虚空」という概念が本来もたらしてくれる恩恵を失っているということです。
私は、あらためて虚空蔵菩薩という可視化されたシンボルを見詰めなおさざるをえません。
しかし、私の言説がオカルトや非科学性につながっているという誤解は受けたくありません。
ともかく、「空虚感」を与えないデザインをめざしたいだけです。

8月16日Staff Blog

ouzakdesign — Mon, 16 Aug 2010 10:13:11 +0000

8月16日

「Bug News」
1985年8月創刊のコンピュータ雑誌です。
今も情報系領域でご活躍の方々も
執筆されていました。

そして
BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）
も連載を持っていました。
原本がないので収集中です。

創刊号の付録？は
ステレオグラスと称される3Dレンズ。

これを着用して
フライトシューティングゲームを
するようです。

8月16日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Mon, 16 Aug 2010 05:09:43 +0000

8月16日戊戌（先勝）

面罵
自分自身を罵倒すること

『デザインは言語道断』面罵

『資本主義からの逃走』「イノベーションのための虚空回帰」

ouzakdesign — Sun, 15 Aug 2010 15:00:21 +0000

日本流イノベーション
イノベーションの日本流認識は「技術革新」に凝縮されてきました。
ひとまずこの認識の適合性は、
敗戦後の日本を根底で支えてきたことは間違いありません。
しかし「技術革新」の根底をさらに強化してきたのは資本主義思想と資本主義文明の連関性でした。
私自身、「技術革新」はこれからもさらに強化される必要性があるという立場、
その職能＝デザインに携わっています。
けれども、問題意識を未来に解放していくには、イノベーションの原意にもどって、
「景気循環」のための革新が及ぼす、
　　　●　社会変革作用
　　　●　社会と個人の価値観
　　　●　生産物の体系
　　　●　社会制度
についての考察と実践が必務です。
そして、この社会というのは「都市」という構造に連鎖しているものと考えます。
まず、変革作用を操作するのは司法・行政・立法、さらにマスコミのベクトルです。
が、これらによる作用性はすでにこの構造そのものの変革が必要です。
つまり、「政治と政治情報」の革新です。
ところが、社会と個人の価値感は、生産物の体系に対する日常感覚に作用され、
「政治と政治情報」にはその反射感覚が働いていると考えていいでしょう。
私は、こうした社会的さらに時代的な価値観を、「都市生理」と呼んでいます。
おそらく、「都市伝説」というのは、
この「都市生理」の情報感覚、その物語りの一端だと思うのです。
私は、敗戦後の一時期に、わが国は「技術革新」での景気循環を見事に成功させましたが、
それは一過性だったことを認めなければならなくなっていると考えます。
二つの理由があります。
一つは、欧米的な資本主義に対して、
それを受け留める感覚性が覚醒し始めてきているということです。
その実例は私もその一人でしょう。
二つ目は、技術革新での「制度」は終焉しているということです。
これはシュンペンターの予知どおりでした。
虚空回帰
そこで、むしろ仏教思想、私はこれを宗教論というよりは、
「神話作用として」道元を参照しています。
「虚空」という概念、そのシンボルである虚空菩薩を語ろうとは思っていません。
私は「虚空」と「空虚」を対比させた言語・記号（道元発案）にヒントを求めています。
私はこの思索を「虚空回帰」と考えることにしています。
ちなみに、「虚空とは、時間性・空間性の無」ゆえ、
そこに残されるのは、慈悲性という美学価値観を示していると思っているわけです。

8月15日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sat, 14 Aug 2010 23:59:08 +0000

8月15日丁酉（赤口）

そして、今、
明確にわかったのは、
コンピューターを使った場合でも、
色を決定するにあたっては、
自分の感性・感覚でしか
決められないということだ。

『デザインは言語道断』界面

『資本主義からの逃走』「イノベーションの錯乱作用」

ouzakdesign — Sat, 14 Aug 2010 16:26:22 +0000

「社会階級論」
コンピュータ、特にパソコンが登場した頃には、
「電脳」と中国風な呼び方がありました。
電子端末機やケータイ、今や、ガラケー（わが国の孤立している携帯電話）、
そして電子出版などは、イノベーションだろうか、となげかけつつ、
私は「イノベーションにあらず」と断言しています。
まずは、イノベーション＝技術革新という日本の基本的な認識違いを指摘しています。
つまり、イノベーションを提示したシュンペンター・「社会階級論」1927年には、
次の裁決が予知されています。
「暫時的な経済には、
　社会主義的な管理体系の可能性が準備され、
　個人的な企業能力者の無用による
　ブルジョア階級の衰退が予想できる。
　　そして、
　資本主義文明は崩壊する」とまで予知断言されているのです。
1929年の大恐慌を、彼の予言はあまりにも見事に的中させました。
そして連綿とくすぶってきた資本主義文明の脆弱さは、
まさに現在の日本そのもののように思えるのです。
景気・価値・モノ・制度に対する「革新」が及ぼす錯乱作用の結果だと考えます。
資本主義文明は、「技術革新」の結果が電脳から電子出版へのあたかも進化だったと考えても、
この文明の結果は崩壊ということになります。
私はわが国自身がすでに崩壊していることに気づかず、
まだまだ資本主義そのものへの諦観が「逃走」と言い続けているのです。
無論、私は電脳が大好きであり、電脳による価値・制度・モノの革新は確信しています。
しかし、景気への錯乱作用はまったく資本主義至上主義者には予測不可能となっています。
ここが最大の問題であり、とりわけ、わが国はまず「政治的」な錯乱から逃走ができないのです。
私は電脳を花とすれば、道元の示唆に重なります。
愛着・棄嫌
『花（＝電脳）愛着に散り、
草（＝これが何かですが）棄嫌におふるのみなり』だとさえ思っています。

『資本主義からの逃走』「電脳進歩はイノベーションにあらず」

ouzakdesign — Sat, 14 Aug 2010 06:45:36 +0000

イノベーション
イノベーションほど、わが国の技術信仰を妄信させた言葉はありません。
シュンペンターはドイツ人的発想と予知能力は、きわめて統合的であり、
結局は資本主義の崩壊までを的中させてきたのです。
ところが、資本主義至上主義は、イノベーションの軸足を、
｢技術」偏重での「技術革新」にだけ特化させて、政治的な余波や影響を調整してきました。
それの首謀者は、産業の基盤である技術だけに従属させようとした支配層でした。
とりわけ、技術と情報が結合され時、
それは電脳＝コンピュータへの大きな期待感で隠避することが、
確実にその支配層だけに制御と操作ができたからです。
ところが、シュンペンターの定義の要約は、
「資本主義での発展とは生産要素の新結合＝革新（Innovation）から生じ、
革新の担い手として異常な努力に耐えうる人物が
リーダー=企業者である。
革新は、旧来の経済軌道を変革破壊し、
その錯乱作用が景気循環を生む。
そして、その錯乱状況が平衡状態を回復するとき
新しい価値体系としての
モノの体系や制度体系を変貌させる。」
ということではなくて、
次の６つのキーワードで読み取っているとは思えない期待論を、
特に、日本の産業界の小粒な経営者の受け取り方が増加しています。
イノベーションの原典を読破していないためでしょう。
● 錯乱作用　
● 景気循環
● 価値体系
●モノ体系　　　
● 制度体系　　　
この中の一つに、私はあえてコンピュータを「電脳」と呼んで対照化して見てきました。
対照化の基本に道元の示唆を置いてみます。
「一事をこととせざれば、一知に達することなし」
なのでした。
私は、道元からのこの示唆をもって、
ひとまず、モノ体系の「電脳」はイノベーションには至っていないと考えています。

8月14日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sat, 14 Aug 2010 00:30:45 +0000

8月14日丙申（大安）

デザイナーは、
自分の主観だけを
押し通すわけにはいかない。

主観を主張しているが、
必ず、客観視している自分が
聞き耳をたてている。

『デザインは言語道断』界面

8月13日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Fri, 13 Aug 2010 00:30:08 +0000

8月13日乙未（仏滅）

「インターフェース」という言葉は、
意味を次々と拡大している。

が、結局は、
人間とモノ、
人間と環境、
個人と社会、
さらには人間と人間の
「間」に存在する「関係性」
あるいは、「間に仮設できる皮膜」という
定義を与えてもいいのかもしれない。

『デザインは言語道断』界面

『資本主義からの逃走』「『メディア・インテグレーション』のあえてマルチ性も」

ouzakdesign — Thu, 12 Aug 2010 15:30:17 +0000

「統合化」
私が「マルチ」という言葉には抵抗があったということを昨日記しました。
しかし、インテグレーション＝直訳では「統合化」です。
大枠的な意味では、様々、多種、多量の要素がある方式で相互的な関係性や
構造によって秩序を形成するということです。
そして、詳細な意味もあります。
それは要素間の対立や差異性まで検証しながら、
その秩序は本当に維持できるかどうかという機能性や作用性が統合だろうか、
という問いかけ的な深長な意味もあります。
特に、この詳細な意味性は政治に最も適用されてきました。
ドイツの法学者のR.スメント論やその非難論を展開したH.ケルゼンなども知識材料になるでしょう。
それは、「社会的秩序」の統合が具体性が確かめられるからです。
具体性の実例としては、ヨーロッパ統合が当てはまります。
しかしここでは、「秩序形成」、その作用性としての統合という意味に、
デザイン効用と効果を焦点化させたいからです。
マルチ化の解釈
かなり、私が主張したいことからズレ始めていますが、
メディアの統合、あるいは統合化されたメディアの多種多様性＝マルチ化の解釈です。
「Hyper Card」
「マルチメディア」が時代象徴語だった時、
私が、これを最も納得していたのは、「Hyper Card」というソフトでの可能性でした。
文字・図・映像・写真・音・音楽・動画など、メディア要素が、
マルチタスク的な機能性と性能性に驚いたことでした。
たとえば、写真の一部に触れれば音がして動画となり、
その説明は文字というメディア要素の結合＝リンク性でした。
したがって、メディア・リテラシーがそれこそ、
マクルーハン的な人間拡張論が現前化してきたと思いました。
この経験直後に、私はApple社でこのメディア要素を結合させて、
マルチタスク化できるハードウエアのデザインに携わることになりました。
すでに､その時には「マルチメディア機器」とは呼ばずに、
「メディアインテグレーション機器・コードネーム《ポパイ》」でした。
様々なメディアが統合化して、秩序として美しい機器が目標でした。
メディアインテグレーションのマルチ化をもう一度掘り起こして、
そのハードとソフトをデザイン対象にしたいと考えています。
「電子書籍」
おそらく、「電子書籍」って何であり、
マルチメディアとしての電子書籍から、
メディアインテグレーションの電子書籍を早く実現させたいからです。

8月12日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Thu, 12 Aug 2010 00:30:31 +0000

8月12日友引（癸巳）

界面とは、
「インターフェース」の
日本語の原意である。
界面とは「際面」と
言いかえることができそうだ。

『デザインは言語道断』界面

『資本主義からの逃走』「ようやく、『メディア・インテグレーション』の到来！」

ouzakdesign — Wed, 11 Aug 2010 15:00:25 +0000

マルチメディア
1990年代はじめは「マルチメディア」という言葉一色でした。
私は、直感的に「マルチ」という言葉に抵抗がありました。
マルチタレント、マルチ商法など「マルチ・multi-」という冠詞的な英語は、
ただ「多数の、多量の、複数の」などという言い方に過ぎず、
核心的意味は拡張していて曖昧なまま拡散しているだけでした。
当時はバブル期であって、特に東京の喧噪さが異様でした。
けれども私はApple社と契約をしていて、いくつかのプロジェクトに関わっていましたので、
この異様喧噪さを傍観し観察することができました。
「マルチメディア」という言葉も、コンピューティングの「中心相」でした。
相
「相」です。これは二つの意味があります。
aspectとphaseです。
aspectは、語源がロシア語（スラブ語系）であり、phaseは物理的な術語系からの言葉です。
ここから私のある意味では、他人から見れば誇大妄想に入っていきました。
つまり、自分には、道元の華厳経解釈につながっているというほとんど直感で、
マルチ化するメディアとメディアのマルチ化をaspectとphaseに配置してみると、
それはintegrationに至るのでは、ということに辿り付いたのです。
integration
簡単に言い切れば、multi-の拡散性よりは、
複数のことが結合したり統合したり総合化に秩序がなければ美学的なデザインではないということです。
それは道元の言う「総相・別相・同相」にヒントがあるはずだと直感的に納得したのです。
ただ、私にはどうしても道元はやはり宗教家という一般的認識があるはずです。
ところが、コンピューティングは科学であり、技術、社会基盤です。
私自身は、道元は哲学者であり、超宗教論者、超科学者と思っていましたが、
これらは風評＝オカルト的評判をまともに受けることが予想されました。
したがって、「デザイン」の下敷き、
その基盤的考え方に、そのようなイメージは絶対に与えたくありませんでした。
「デザイン」は、ある局面をとらえると、
「直感」があり、「哲学」が歴然と在るわけです。それらを美学性で統合化しているのです。
そこで、「マルチメディアではない、メディアインテグレーションです」と、
様々な場で発言してきましたが、全く質問どころか反論も受けずに、
《まぁ、能書きつけてる》という気配を受け取っていました。
それでも必ず「時」が来るという自信がありました。
メディアインテグレーション
大学人となって、「メディアインテグレーションの研究」と掲げても、
美大卒・デザイナーの戯言扱いだったと思います。
今もそのイメージに包囲されていますが、「作品」＝「商品」実相は歴史が裁決するでしょう。
その自負心があります。
大学人や研究者の、「学際性無き、貧相さ」は虚相だということが現実相では無分別です。
その後、「マルチメディア」の流行語の後には「ユビキタス」が来て、今は「クラウド」です。
私もこうした時流言葉は多用していますが、
根底には、「華厳経」があり（これも風評を招きます）、
aspect・phaseで論理化できる「相」があり、
そして「メディアの統合的な秩序としての美学性」に至るというmedia integuration、
その時代的諸相が時代・社会化が確実にスタートしてきました。
この「相」無き人は不運です。

8月11日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Wed, 11 Aug 2010 01:00:36 +0000

8月11日友引（癸巳）

つまり、
好き・嫌いという感情を、
どのように
「インターラクション」
＝自分と対象との相互性・相互作用性に
昇華させたり、
あるいは代償的な行為へと
変換させることができるか、
という方法が問題になる。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　　「水に支えられている命・杓底一残水汲流千億人」

ouzakdesign — Tue, 10 Aug 2010 15:25:23 +0000

渇望
「渇望」することの一番は、咽が渇くことです。
交通被災で、大手術後は水を制限されていて今でもこの時の渇望状況は夢に見ます。
夏には父と遠泳をさせられました。海水は飲めません。
海で泳いでいての渇望感は不可思議であり、それだけに苦しみは耐えられないものです。
車椅子生活になってから、「水」へのこだわりはまさに生命力と直結していることを実感します。
高校時代に山岳部に入部して最初の登山で、山水であっても腸チフスになったことがあります。
登山、特に後立山の縦走や、白馬から不帰では水は貴重です。
早月尾根から剣岳までの水の配分を思い出します。
水から学ぶことは、年齢とともにその重大さがわかります。
柄杓橋
さて、900年前に、清流の水に作法を見いだした思索・思想・作法があります。
今、あらためてそのまま気持ちが洗われます。
ふるさと福井の永平寺を見て育った私の幸運さは、
何度も、このことを書いてきました。
永平寺の清流はそのまま永平寺川と呼ばれています。
その川に、橋がかかっています。
「柄杓橋」と呼ばれていますが、私は「半杓橋」という呼び名が好きです。
永平寺の1日の始まりは、僧侶の水くみから始まります。
道元は、その水くみという作務を作法にしました。
曹洞宗の思想は、行動理由を身体的な確認方法として、
その重大な意味を肉体会得させているのです。
道元のまなざしで決定された作法は今なお生き続けています。
杓底一残水
柄杓で流れから、水を汲み上げます。
しかし、柄杓いっぱいから水桶に入れるときには、
半分だけ入れると、残りの半分は清流にもどすのです。
つまり、その流れの水は万人のものという考え方を作法にしたわけです。
道元は、自然からの最も基本的な恵みを「水」とし、「杓底一残水」と言い、
「汲流千億人」は、水を自己勝手にはしてはいけないこととしました。
その作法は茶道に受け継がれてきました。日本人の伝統的な美学作法と言っていいでしょう。
私は「杓底一残水」に気づき今なおその伝統作法の存続を望みます。
そして、自分のデザインしたモノにも、
そのような作法が宿ることをめざしたいといつも考えます。
「水」と「生命」へのこれほど見事な作法での身体化を自分のデザインに見いだせたなら、
私の生命が本当にデザインに密着出来た証になると思っています。

8月10日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Tue, 10 Aug 2010 01:00:35 +0000

8月10日先勝（壬辰）

重要なのは、
「好奇を向ける対象」を
どう明確にできるか、
という点である。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　　「曹洞宗第一道場・吉峰寺での『薪』割り」

ouzakdesign — Mon, 09 Aug 2010 15:00:14 +0000

浄法寺山
福井市内から北東には加越国境と呼ばれる山並みが見えます。
加賀（石川県）と越前（福井県）を区切っています。
冠岳・浄法寺山1053m(記憶が正しければ)・鷲ケ岳がすぐに目に入ります。
その山系の奥に奥越国境があり、白山が見えるのです。
冠岳（808m）は高校時代に最初のロッククライミングを始めた岸壁が頂上付近にあります。
浄法寺山は高校時代は５月の連休でも渓谷急斜面の残雪でスキーができました。
高校時代には、とりあえず台風が来るとなると登山にあけくれ,
中間考査をいくたびか下山できないとかでサボっていました。
この加越国境の手前に九頭竜川があります。
道元は丈競山という双子の山に登りその浄法寺山にて寺院建立案を考えました。
そして、九頭竜川を挟んだ真正面のささやかな盆地、
そこに「永平寺」を建立することを決意したと言われています。
その「永平寺」建立の間に「吉峰寺・よしみねでら」地元では「きっぽうじ」を仮住まいにします。
吉峰寺
さて、私はこの「吉峰寺」には中学時代と高校時代の夏休みに、
祖父と父の命令で私は修行させられた経験があります。
多分、今も永平寺の第一道場として、曹洞宗の禅僧エリート養成所のはずです。
何故、このお寺に預けられたのかはあまり言えません。
目に余る喧嘩や悪い仲間とのつきあいを窘められての教育だったのでしょう。
朝は３時に起床し、便所掃除から顔ふき、さらには食器洗いまでもう色あせた手ぬぐい一本で、
ともかく中学時代は泣きたくなるほどの生活をさせられました。
高校時代は、サボり方も覚えたのと禅僧のエリートの人たちと仲良くできました。
おそらく、ここの住職は、永平寺の管長さんクラスの偉い人だったはずです。
いっぱい話を聞かされ、書を徹底的にやらされました。
この体験が、私は「道元」に惹き付けられている最大の動機だったのでしょう。
薪割り・作務
もっともできなくて危険だったのが「薪割り」でした。
中学時代にはまったくできずに、高校時代にはそれなりにやりきっていたと思います。
「薪」というのはもちろん燃料であり、
風呂焚きと食事、そして冬の暖房のために薪割りは大変な作業でした。
なぜ、「薪割り」なのかは、今、明確にわかります。
草冠の下に「新しさ」があるのです。
新しいというのは、まさしく斧で木を割った樹木、その切れ目を表しています。
それが草冠というのは「エネルギー」であり、
燃えるから「食べる」・「洗う」・「暖をとる」ということができる素材を表しているのです。
「薪」
私は、「薪」にこそエネルギーの根幹的意味があると思うのです。
食べて生きて清潔で飢えと寒さから、
人間は明日「新しい日」を向かえる源泉・元気さを獲得できるのです。
道元が「作務」と言い放った薪割りとは、
生きるエネルギーを得る合理性は自然の樹木から「新た」にする身体的修行であり、
その「作務」は座禅と同様な生きることの意味の思索活動だったと今は納得することができます。

8月9日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Mon, 09 Aug 2010 01:00:02 +0000

8月9日仏滅（辛卯）

出会った印象で
好き・嫌いを判断し、
感情のおもむくままに行動を決定する感覚は、
人間にとって
重大かつ不可欠な原初的特性である。
それこそ
「野生」である、ということだ。

実はこの直感的な感情は、
きわめて知的な部分にも直結している。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　　「伝承の物語りから学び直す・原子力について」

ouzakdesign — Sun, 08 Aug 2010 15:00:26 +0000

伝承物語
アメリカンインディアンにナホバ族がいます。
とても美しい装身具を創る民族です。
彼らの伝承物語に、こんな話が語り継がれてきました。
地球上の生物はすべて同じ言葉を話していたそうです。
だから、動物たちとも、植物たちとも、
全地球上に生きるもの同士はすべて「会話」することができました。
ところがある日、
人間が、ある動物を「殺して食べよう」という会話を、
その動物たちが聞いていまいました。
動物は動物で、「あの植物は美味そうだから食べよう」と。
そこで、動物たちも植物たちもすべて、言葉を種別に変えてしまったという話です。
それ以来、私たちは動物とも植物とも会話はできません。
天然原子炉
もうひとつ、これに似た話が伝説になっています。
アフリカのガボン共和国です。
人類にとってどうしても治らない不治の病があります。
おそらくこれは癌だったのでしょう。
そんな病になったとき、
現在はガボン共和国ですが、その国のある地域に行けば治るということです。
どのように伝承されたのかは忘れましたが、
その地域で体を横たえていると、
性善な人は全治し、性悪な人はさらに苦しんで死を迎えるというのです。
だから、自分がその地に出向くかどうかは自己判断しなければなりません。
「お前がすべて悪い！」という裁決を長老や呪師の役割を担う人から受けると、
その裁決を聞いた途端に即死したとまで言われています。
呪師というのはあくまでも仏教的な役割人のことですが、
大昔は、占い師や呪いがけをする人物がそれぞれの民族には必ず存在していました。
さて、どうして、ガボン共和国にそんな場所があったのでしょうか。
それはフランスが1972年に発見することになります。
ほぼ、緯度0度、「オクロ天然原子炉」があったのです。
おおよそ17〜20億年前に、U-235の鉱床がすでに出来上がっていて、
一般的に言われているPu-239や核分裂生成物FP(Fission Products)は
ほとんど散逸していないことが発見されているのです。
この天然原子炉のことをいっぱい知るべきだと私は考えています。
原子力と不治の病の関係です。
しかし、資料はあまりありません。
昔話を学び直す
日本の「富士山」は、「不治・不二山」でした。
これは「かぐや姫」＝竹取物語にある話で、
かぐや姫が絶対に死なない薬をあの山の頂上で燃やしてしまったという話ですが、
「不治」への渇望が人類にはあります。
「原子力」には不治の要素もあれば、
とんでもなく破滅を即効させる怖ろしい力があるということです。
今、私たちはたとえ「お伽話」や「伝承物語」であっても、
必ず、そうした話には、人間の決して犯してはならないことがいっぱい語り継がれてきたはずです。
もう一度、そうした人類の遺産物語りを精読すべきだと思っています。

8月8日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sun, 08 Aug 2010 01:00:20 +0000

8月8日先負（庚寅）

「嫌いだよ、あんなやつ」
という言い回しを使うことなど
だれでも日常茶飯事だろう。

こうしたレベルの判断をすることが、
私にも「常にある」と
認めておかなければならない。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　　「抑止力なんて！怒っている地球・原子力について」

ouzakdesign — Sat, 07 Aug 2010 15:00:06 +0000

わが国の抑止力は何？
軍事力は未だに人類と国家、その国際関係での「力学」になっています。
そして、その軍事力を最大に保証しているのが,
「原子爆弾」を保有しているかどうかという幼稚すぎる決め手です。
日本は甚大な被爆体験をさせられて敗戦国家となりました。
被爆国家としての怒りの主張もせず曖昧国家65年目を迎えました。
「持たず、作らず、持ち込まさず」という三原則を「原子力の軍事利用」を自己規定してきました。
そして、国家的な「抑止力」は、
米国との安全保障条約・在日米軍基地・自衛隊の専守防衛でさらに自己規制を守り抜いてきました。
島国であることも幸いしています。
しかし、第二次世界大戦後、地球上には「原爆保有」と「紛争」は連綿としています。
民族対決・宗教対立は歴然です。
テロリスト国家は「原爆保有」を今やことさらに公然としています。
日本という国家は、戦後の経済力によって、
自己規制で「原子力」との距離感を、
実際は国内に賛同と反対を抱きながらも決して明快にすることなく、
「原子力への曖昧さ」に委ねてきました。
すでに、国家経済は没落の道程にあります。
日本の何が「抑止力」なのでしょうか？。
そして国際関係での「軍事的力学性」に専守防衛の意義があるのでしょうか？。
先進的原子力技術
私は、「原子力技術の高密度な先進性」を「情報戦略化」するべきだと考えています。
何も、「原爆」で武装しようというのではありません。
もし、必要とあれば、
「日本の原子力技術の最先端性は原爆をすぐに準備できること」を誇示し訴求することです。
原子力反対派からは非難集中のことと推測します。
それでも、私は「原子力」利用は、発電・水源確保・CO2削減、環境の保全化をめざします。
その「原子力利用技術がナンバーワン国家」であることで、
古典的な「抑止力」を確保しておくことです。この幼稚さに呆れながらも・・・・。
治安も失われ、礼節も喪失し、倫理観も乱れ、
少子国家、高齢国家のわが国の「存続」、
その議論に「原子力技術」機軸にすることを、絶対に、タブーにすることは大きな間違いです。
怒りの地球
地球の全自然は怒っているのです。
それが昨今の天災だと素直に受け取るべきでしょう。
「抑止力」なんてことで対立している人類＝人間そのものを
この地球に生かしておいてはくれなくなる日がきっと来ると思っています。

8月7日Staff Blog

ouzakdesign — Sat, 07 Aug 2010 04:51:45 +0000

8月7日

オーザックスタッフと
BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）、
煕子さん（@hirocok ）で
お弁当を囲みながら打合せ。

気になるBOSSのチョイスは、
かつ重弁当でした。

8月7日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sat, 07 Aug 2010 04:16:32 +0000

8月7日先勝（戊子）

言い換えると、好き・嫌いとは
低次元な価値評価としての要素を
多分に含んでいる。

ここで言う低次元とは、
評価・判断というレベルで
熟考されたわけでもなく、
知的でもないことを意味する。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　　　「破滅と破壊・原子力について」

ouzakdesign — Fri, 06 Aug 2010 15:00:15 +0000

インドからの留学生
インドの「デザイン」は、
ウルム造形大卒業の一人が持ち帰ったところから始まりました。
インド工科大学ボンベイ校の教授一人がインダストリアルデザインを教えました。
その彼から留学生を預かりました。
成績トップの女学生がやって来ました。
カースト制では、父親がインド空軍の技師だったので2番目でしたが、
掃除・洗濯・食事にサーバントが3人だったとかで、
日本で初めて自炊・洗濯・掃除をすることになりました。
教授からは、「デザイン官僚にしたいからよろしく」とのことでした。
インドではかけ算が暗算できると聞いていたので、
22まで、いわゆる「九九」は完璧かと尋ねたら、101までの「九九」ができると返答されて、
実際に101までをやってくれました。
ある日、彼女は笑顔いっぱいに、
「教授、今日は最高の日になった！」と大声で言いました。
「何があったんだ？」
「これでパキスタンに絶対勝てる、原爆実験大成功！」
「ふざけるなー！」と、私は怒鳴りつけて、
今すぐ、金を出してやるからヒロシマ・ナガサキに行け！
命令をしました。
ヒロシマ・ナガサキ
一泊2日で広島と長崎に行って帰ってくるなり、大泣きしました。
帰路の車中もずーっと泣いて帰ってきたと言いました。
原爆の破壊のイメージはあったけれど、事実は知らなかったそうです。
「教授、私は耐えられない」と私の前でも泣き崩れました。
「君が日本で学べた最高の事だったかもしれない」
彼女は、名古屋の国際デザインコンペで部門優勝しました。
賞金50万円を持ち帰りました。
帰国して母校で講師とデザイン官僚になり、結婚をしてカーストはトップになりました。
今も、デザインを教え、デザイン行政に関わっています。
原爆の事実も伝えているとのことです。
彼女には、「破滅する歴史的事実」を見聞知識になっているから自信をもって発言できます。
「破滅の想像力」では、何事も事実には至りません。
デザインは、創造のための破壊をめざすことがあります。
破滅と破壊はまったく違います。
「原子力技術」はまるで「破滅と破壊」の両性具有です。
「原爆」は人類が創造してしまった完全なる「破滅」であり、
「原子力利用」は、「創造的な破壊思考」に進まなければなりません。
私は、ヒロシマ・ナガサキの事実から、
「創造的な破壊」思考を生み出すことが出来ると考えています。
そして、ヒロシマ・ナガサキの歴史的事実以上の「国家戦略」を情報創造すべきです。
その情報化創造とともに、「原子力技術の進化」が必要でしょう。

8月6日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Fri, 06 Aug 2010 00:30:53 +0000

8月6日先勝（戊子）

好きか、嫌いか、
というのは、
私は最も原初的な価値判断だと考える。

『デザインは言語道断』好奇

『資本主義からの逃走』　　　　「際限は背中に、目の前に未来など無く」

ouzakdesign — Thu, 05 Aug 2010 15:00:25 +0000

背負い水
「Vanishing Point」という映画がありました。
ただひたすら破滅を求めて車が走り続ける映画でした。
「Back to the Future」が後年ヒットしました。
そして、『Back to the Future』という本当の言葉の意味は、
故・作家堀田善衛氏の指摘で、
これがホメロスの詩の一部であり、キリスト教的教えということを知りました。
つまり、Vanishing Point＝消失点に二つの意味を私は持つことができました。
一つは、「絵を描きます」から、そのまま透視図での消失点です。
そしてもう一つは、未来の消失点は「死」そのものだということです。
そして、Back to the Futureにもどれば、
私たちが、「未来は目の前に広がっている」というのが際限無き幻想だということになります。
私たちの未来は、「背中に背負っている」というわけです。
民俗学でも「背負い水」という話があることを
Back to the Futureというフレーズとともに知りました。
「背負い水」というのは、人それぞれ生まれてくる時に、
一生分の飲み水を背負っている＝それはその人の宿命を決定ずけている、ということです。
Back to the Futureも、「未来は背中に背負っている」という意味です。
だとするなら、私たちは、目の前に未来などは全くなくて、
生まれてきたときに背負わされていることと、経験で背負ったことでこそ、
やっと未来に消失点が打てるということです。
消失点
私は「学園闘争」の世代ですが、
まったく当時に知り得てしまったのは、学生運動で国家が変革できたのは、
イタリアのムッソリーニ政権打破を学生たちも一丸となった闘争だけでした。
その歴史から、学園闘争に与している同世代の「歴史的な無知さ」を冷徹に見ていました。
「自分が発言する力」を背負うまでは、
默知に限ると思い、ひたすらデザイナー修行を本分としていました。
今、ようやく私は、デザイナーとして、「私のデザインしたモノ」で発言ができます。
さらに、恩師からは「ことば」を「かたち」に、「かたち」に「ことば」を、
と激励されてきました。
際空間・相空間
「際限」に消失点を打つこと、それは「際」を見極めてその「場」に位置することです。
「際空間」とは「相空間」かもしれない、そんな想いを果たしていく時限もせまってきています。
「際限」はやはり、目の前にはあるはずもなく、
自分の背中に実は書き込まれているのでしょうが読み取ることもできません。
だからこそ、その「際限の相空間」をあと数年追いかける覚悟です。
私の消失点が見え始める「際限」まで。

8月5日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Thu, 05 Aug 2010 14:50:21 +0000

8月5日赤口（丁亥）

すべては、ここから始まる。

「好奇」になれるかどうか、
すなわち好奇心があるかどうかである。

『デザインは言語道断』好奇

8月5日Staff Blog

ouzakdesign — Thu, 05 Aug 2010 07:44:55 +0000

8月5日
iPhoneとiPadでピアノ、
明和電機さんのオタマトーン、
アプリのオタマトーンと、
電子楽器類で夏休み中は
演奏特訓予定の
BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）

『資本主義からの逃走』　　　　「逃走の手立ては、情報変革化による学際化」

ouzakdesign — Wed, 04 Aug 2010 15:00:03 +0000

Red Ryder
「Red Ryder」というソフトを知っておられるとしたら、
それはパソコン創生期を存分に知っておられる方でしょう。
電話回線とパソコンでメールがやりとりできる。
それをパブリックドメイン（無償配布）した最初のソフトです。

このソフトで、構築されたのがBBS（Buliten Borad System)＝電子掲示板でした。
これが現在のE-mailにつながっていきます。
残念ながら、BBSはユーザー志向が性悪説に向かってしまいました。
BBSは本来はSIG（Special Interest Group）へという理想主義を掲げていたのですが、
BBSでは匿名的な誹謗中傷へと情報化が拡張しました。
ここに集う人たちは不幸を自らに呼び込む性根に自分を情報化してしまった情報社会の被害者です。
そして、性善説を志向する情報の変革化は、ソーシャルネットワークとして、
TwitterやFaceBookを生み出しました。
しかし、これもTwitterストレスやFaceBookでのFishinngが横行し始めています。
私はたとえばTwitterが「販売促進」だとか「企業革新」の手立てになることは容認できますが、
それは現状の「変革」に向かっているものではないと考えます。
「変革」は理想主義に向かっていなければ「正道」ではありえません。
したがって、「情報変革化」はさらに進化を希求すべきだというのが、
私の認識でありデザイナーとしての目標です。
学際化
さらに、何の情報化を変革していくべきなのかを考えると、
それは「学際化」です。
専門家した学識、その融合化・総合化・統合化です。
これは「学際化」ということを徹底的に「情報化」する専門性を
開発することが求められているということです。
もし、これまでの歴史で「学際的」だった人物をあげるとするなら、
ピタゴラスやレオナルド・ダヴィンチなどになります。
しかし、彼らの学識や史実的記録は、
「変革」をもたらしたコトやモノは無かったものと私は判断しています。
しかし、「変革」の動機付けになった発想や表現は、
「情報」となって私たちは今なお大きな理想主義の手立てになっています。
私はここが偉大なポイントだと思っています。
私は「逃走」しようと投げかけています。
走って逃げようというのです。
「闘争」ではありません。
私の性格なら「闘争」を叫びたいのですが、
歴史を見れば、「変革」して、「革命」に至るのは、決して「闘争」ではありません。
したたかな「逃走」という「闘争」が「正道」だと確信しているのです。

8月04日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Wed, 04 Aug 2010 09:17:22 +0000

8月04日大安（丙戌）

限界
乗り越えるのは平常心

『デザインは言語道断』限界

8月04日Staff Blog 002

ouzakdesign — Wed, 04 Aug 2010 08:00:20 +0000

8月04日

福井増永眼鏡へ。
KAZUO KAWASAKI X MASUNAGAは
25周年を迎えました。

増永本社に中田英寿さんが来訪。
BOSS（川崎和男KazuoKAWASAKI）
と歓談、工場など見学されました。
広報の方がもらったサイン色紙を1枚
頂戴しました。

8月04日Staff Blog 001

ouzakdesign — Wed, 04 Aug 2010 07:51:10 +0000

8月04日

猛暑の中、週末など移動で各地へ。
OBSERAI INC.とN35 INC.
主催の納涼！バーベキューのお誘いへ。

京都からシェフが食材持参でご参加！
MAYAMAXXさんの
ライブペインティングあり、
鳥山雄司さんの演奏ありと
OBSERAI INC.の新オフィスご訪問で
BOSS（川崎和男KazuoKAWASAKI）
たくさんの皆様と出会い楽しく更に
熱いひと時を過ごしました。

OBSERAI 撮影監督柏原さん撮影の記録映画
「わが心の歌舞伎座」が
来春1月公開予定です。

『資本主義からの逃走』　　　「変革は『正道』を逃走することなり！」

ouzakdesign — Tue, 03 Aug 2010 15:00:35 +0000

変革の正道
私は改革は望みません。
改革をアジテートなどしたいとも思っていません。
「変えたい」という意欲と意志があるだけです。
改革を推進するようなタイプではないと思って生きてきました。
それは自分でも「変」な人間だからです。
「変」＝異常さに在るからこそ、現状を異常化させて本道にしたいのです。
だから「変える」対象＝デザイン対象に恋い焦がれるのです。
恋い焦がれて、必ずモノにしたい。
本道に置かれるモノにしたい。
その本道とは「正道」です。
私はこの根幹に「私」と「公」を対照化して見詰めることにしてきました。
私が「正しい」ことを公的にも「正しい」ことです。
まず、正しいことが無ければ、「美しさ」が付いて来てくれません。
私はこの「正道」を残された時間に、
デザインで語る＝モノのデザインにしていくことだと決めています。
すなわち、「八正道」を語り尽くす「変革物語」を残したいと考えています。
今、資本主義、それはキリスト教義に強く裏付けられた思想の具体化であったことこは明白です。
敗戦後の日本は、仏教よりは、キリスト教的な裏付けで経済的な発展をしてきました。
しかし、その限界にきてしまった原因に立ち戻ることさえ忘れてしまったようです。
日本人にとっての、「資本主義」に「変革」すること。
それは現状の資本主義から、私は「正道」を通って逃走することだと私は考えています。

8月03日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Tue, 03 Aug 2010 00:30:27 +0000

8月03日仏滅（乙酉）

果てしない夢。
夢には際限などあるはずがない。

『デザインは言語道断』制限

『資本主義からの逃走』　　　「革新は、改革なのか変革なのか？」

ouzakdesign — Mon, 02 Aug 2010 15:00:19 +0000

革新には二つの方向
「革」、特にクロコダイルとブリザードが大好きです。
しかし、クロコダイルの皮革商品はこれからは貴重品になるでしょう。
地球環境の天変地異が動物たちの存続を怪しくしています。
この地球環境を「変える」ことは、デザイン対象です。
私は「変える」、「変えたい」と常に思って生きてきました。
昨日は「変える」というのは、
対象に「恋する」意欲、意志に近いと記しました。
その理由も至極、語源的であり、
「變」と「戀」にその意味が覆い被さっているという私見です。
さて、革新とは、対象が「革」を木を切り倒した切り口のようにすることです。
それが二通りあります。
私は、「改革」と「変革」には大きな違いがあるから、
相当の吟味が必要だと考えています。
特に、政治家や企業家のリーダーはこの二つの大きな違いを無意識ですから、
決して実現などしないのでしょう。
私はデザイナーだから、デザイン対象を詳細に見詰めます。
結果、若い頃には、企業家＝社長に向かって、
「この企業でのデザインは、改革ですか変革ですか？」
この質問をしたおかげで、
生意気という評価と仕事はいただけない経験をどれだけしてきたことでしょうか。
おかげで、私のこのデザイン対象の再認識手法、
それを支援していただいたリーダーの器量ある企業での商品開発は「革新」でした。
だから、失敗は皆無だと自負できます。
そして、革新をめざしてデザインしたモノは、
ロングライフ製品や、海外の美術館に永久収蔵されています。
私は「改革」は目指しません。
それは、改善、手直しただけであり、革新と言うほどのものではないからです。
変革をめざす
いつでも「変革」をめざしてきました。
対象は「革」です。ピーンと張った革にも関わらず、
その不安定な革、
いうなれば、ピーンと張っていても
まさしく時代の風の中で揺れているというより吹き飛ばされそうな状況を
「変える」のです。
「変革」に恋する自分でありたいのです。
「改革」ではもうはや本当の「革新」には至らないとすら思っています。

8月02日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Mon, 02 Aug 2010 10:54:15 +0000

8月02日先負（甲申）

デザインへの制限なき
アプローチには、
必ず根底に理論と感性をどのように
配置していくかということがある。

『デザインは言語道断』制限

『資本主義からの逃走』　　　「『変』って恋？、という私的解釈・私見です」

ouzakdesign — Sun, 01 Aug 2010 15:00:51 +0000

述語世界観
天候が「変」だ、と毎年感じています。
日常的には「変」なコトが多発しています。
私は、変化・変貌・変容・変態などの言葉を多用します。
それは「変えたい」と思っているからでしょう。
そして「変える」実務的な手法として、
有効だと確信しているのはデザインだと主張するわけです。
職能的な身びいきをすることは、それぞれプロを自称するなら当然のことです。
ただし、「世界をデザインが変える」とまでは断言を控えます。
述語世界観にデザインを配置することには異議を申し立てています。
「デザインが世界を変える」とアジテートしています。
同じコトを言っているかもしれません。
しかし、私はプロとしてのこだわりがあります。この差異性には、
デザインという職能は、
世界を変える程までの役割ではないから、目的語を冠言葉にまではできないのです。
むしろ、デザインの役割の何が「世界」を変えられるのだろうかという熟考のために、
デザインを主語として述語表現においているのです。
これは「述語世界観」という考え方です。
言い換えると、「デザインが世界を変えることができる」だろうか？、ということです。
變と戀
それなら、
「変える」の源・「変」を、私見的な解釈として言葉の確認メモをしておきます。
古語に戻ると「變」＝変という言葉にもどります。
恋＝戀という文字と同様な「䜌」が意味の大枠を決めているというように
私は解釈しています。
恋いするという経験が感覚的に「戀」、その意味にある納得ができそうです。
つまり、「䜌」は文字の組み合わせから、
「言」＝ことばが「糸」で挟んでいます。語源辞典で確かめることができます。
まさしく、戀は言葉が糸に絡まっているようにもつれていて。
本来は「言」という明快さになる心が何かに絡まって不安定になっている印象です。
同様な意味の印象が「變」＝変にも重なっています。
不安定な状態が元通りになるわけではなくて変則化＝変ずれば則（すなわち）化すとか、
天変地異＝自然界の異常な出来事などのように、
平常性という安定を異常な状況への不安定さに䜌（もつれ）させる意味があります。
そして、その結果が、変化・変貌・変容・変態などになることです。
整理すると、
変、という一語は、不安定極まりないないから感覚的にまず感じ取ってしまう状態です。
そして、変＝不安定でもつれている状況の異常性を起こす必要性を納得することだというのが､
私なりの考え方です。
したがって、私自身は「変」と思われることも納得しつつ、
さらに、私はもう「変わる」ということはないでしょう。
変と恋は似ています。
つまり、若いときには変であってもいいのです。
当然、恋もするでしょう。
「変えよう」という意志や意欲は「恋する」という意識に近いと思います。
「変える」ことに「恋」をしなければいけないとすら思います。
私はもう変であっても、私自身は変わることなく、
多分、恋についても云々・・・ですが。
デザインで「変えたい」コトやモノはいっぱいあります。

8月01日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sun, 01 Aug 2010 00:30:24 +0000

8月01日友引（癸未）

物忘れとは、
神様が加齢していくことで、
さらにもう一度、
学び直せ
といわれているようなものだと
つくづく考える。

『デザインは言語道断』学際

『資本主義からの逃走』　　　「情報化の逃走訓練には資格条件あり」

ouzakdesign — Sat, 31 Jul 2010 15:00:39 +0000

情報による資本主義の変貌
生産・消費での資本主義は、大きく変貌しています。
変貌の具体的内容は、変質・変容・変態です。
大きな一つは、資本を「能力・才能」としたときには、
能力や才能が「情報」と対峙できるかどうかです。
それは能力ある人なら、
情報リテラシーの管理と統合が無論可能であることは当然です。
しかし、私は能力の情報化と才能の情報化には差異性があるものと判断します。
それは特に学生たちを相手にしていると、
能力があるにもかかわらず、
自分探しに翻弄されていることを観察してしまうのです。
また、能力が評価できないのに、本人は自尊心こそ能力だと錯覚しています。
そのうえで、才能ということになれば、
私は、才能というのは自分では決して認識できるものではない、
という経験値があります。
才能は「周囲が認めてくれて」こそ、自分にはあるかも知れない、
という自己期待感の中で自信を勇気づけるものだと考えます。
私はここで、能力・才能のさらに情報力の能力・才能に焦点化してみたいと思います。
新たなこれからの「資本としての能力・才能の情報力強化」という訓練こそ、
資本主義から逃走する体力的な知力だと考えるからです。
したがって、「逃走訓練する条件」の一つに、
「情報」に関わるさらなる能力と才能のトレーニングということを提示したいからです。
条件をあげてみます。
●　共時性の保持力
情報と自分を対峙させるハード・ソフト・ネットワーク、
その驚異的な進化速度に自己を適合、
ある意味では流行性とも共時できること。
●　進化性の予測力
ハード進化・ソフト変化・ネットワーク変容、
これらに対して想像力が常に拡大や拡張し、
自己予測力を常に働かせることができること。
●　経済性の持続力
新商品化されるハードやソフトを購入し,
基本的なネットワークを個人的に整備できる
可処分所得内での購入費用は常に確保ができること。

そして、いつでも情報環境の時代変化に興味を持ち続け、
流行現象に押し流されることはあってはならないと思います。
好き嫌いの価値感には囚われず、
「自分流」なりの自己リテラシーを構築する精進を
地道に積み上げることだと考えています。

7月31日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Sat, 31 Jul 2010 00:30:48 +0000

7月31日先勝（壬午）

「学際的な総合」
あるいは、
「総合的な学際」を
最も支援するのは、
コンピューターというツールである。

そして、
そのツールによるネットワーク、
これをメディア化してしまう
人間性の回復・人間関係のネットワークを
メディアとするデザインを考案し、
提案しなければならないだろう。

『デザインは言語道断』学際

『資本主義からの逃走』「能力訓練は逃走訓練だから、自己情報の管理と統合」

ouzakdesign — Fri, 30 Jul 2010 15:25:10 +0000

生産・消費・廃棄・回収・再生産
私はデザイナーなので、「スケッチ」が資本と主張してきました。
能力や才能が資本になるという、ひとつの具体的なシンボル例です。
マルクス時代は、あくまでも生産と消費の構造は「工業社会」でした。
ところが現代は脱・工業化社会として「情報化社会」が「情報社会」になりました。
しかもその進化は、生産と消費から、
「生産・消費・廃棄・回収・再生産」というサイクルが必然となっています。
結局工業社会での生産物が消費物となるためには、
「情報化」としての消費が待ち受けています。
つまり、
生産・生産情報・消費情報・消費、廃棄・廃棄情報・回収情報・回収、
再生産・再生産情報という具合に、
「情報化」が割り込んでいます。
ということは、「個人的な能力」あるいは「才能」も、
まず「情報化」されなければ「能力も才能も資本」にはならないということです。
したがって能力や才能には、
「情報」に対する個人的な＝自己の管理力と統合力が
希求されていることは間違いありません。
1980年代から急速にパソコンやモバイルなどデジタル機器が、
その情報の管理と統合を支援しています。
すでに30年で、たとえば、インターネット・ユビキタス・スマートホン、
そしてクラウドという情報基盤の中で、
まさに生息している自分と対峙することを要求されています。
この30年、「情報基盤」の進歩は、私たちの想像を超越しています。
そんな中で、自己を生息させることへの積極性と消極性は
各自、二分されてしまったようです。
積極的と消極的な逃走訓練

「情報化」の脅威、
「情報化」の虚偽、
「情報化」の性善、
「情報化」の性悪、

この四句分別への正当さを自分自身の日常的な生活態度に出来ないかぎり、
私たちは生息していくことはできません。
それはとりもなおさず、自己能力の情報化訓練です。
だから、私は「情報化訓練」＝「資本主義からの逃走訓練」だとさえ思っています。

7月30日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Fri, 30 Jul 2010 05:21:18 +0000

7月30日赤口（辛巳）

まさしく「デザイン」が「学際」の
具体的手法論であることを、
私なりのデザイン活動での
成果を事例として
発表していくことが、
私の役割であり使命だと思う。

『デザインは言語道断』学際

『資本主義からの逃走』　　　「スケッチは能力訓練に過ぎず、逃走訓練として」

ouzakdesign — Thu, 29 Jul 2010 15:00:05 +0000

能力訓練
デザイナーはスケッチが不可欠と言うと、
自分は子供の頃から「絵が下手だった」という声をよく聞きます。
私は、小学から絵は得意でしたが、高校時代は教科書だけの音楽を選択しました。
そして美大入試の実技で「水彩画」と「鉛筆デッサン」を入試で初めて描いたのです。
入試実技などまったく未知の世界でした。
当時「アトリエ」という雑誌で、鉛筆デッサンを拡大鏡で鉛筆ラインを真似た程度でした。
だから、美大時代は、デッサン、それから工業デザインでのトレーニングは必死でした。
さらに東芝で本格的なレンダリングをたたき込まれました。

結論は、デザインスケッチは、能力開発＝訓練で必ずうまくなると確信しています。
デッサンも、訓練です。
無論、画家になる「絵画」の芸術的価値は、才能によるものでしょう。
が、いわゆるスケッチは、ある法則や現物描写のこれもある法則を知って、
あとはスポーツのようにトレーニングすればいいだけです。
そしてアスリートが、オリンピック選手になったり、
世界記録保持者は、トレーニングと才能が必要でしょう。
だから、プロとしてのデザインスケッチはそこまでのことは必要でしょうが、
子供時代に絵が下手だったから、すでに絵やスケッチが苦手意識は無用だと私は考えています。
むしろ、美大入学のための入試デッサン夢中というのは、
美大進学希望者をせばめている悪弊だとさえ思っています。
これからのデザインは、そのような入試デッサンで選別される学生より、
もっと「想像力と創造力」のある子が必要だと断言します。

逃走訓練
今、自分が取り組んでいる様々なデザイン領域では、
学識・美意識・見識・胆識が必要だと思います。倫理観と礼節は常識です。
特に大学教育では、
私が高校生のときから大学批判とともに語られてきた「入試改善」は、
まったく日本では停止したままなんの解決もはかられていません。
つまり、「資本となる能力」が、ますます求められるとするなら、
「資本主義から逃走」する体力としての「知力」＋「個性」＝才能が必要です。
それは「逃走するための訓練」が重大だということになります。
そして、その訓練のコーチこそ、
「逃走する方法」を熟知していなければならないということです。

7月29日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Thu, 29 Jul 2010 09:13:29 +0000

7月29日大安（庚辰）

ただ、自分には、
今しかできないことがある（！）という
想いが強い。

『デザインは言語道断』趣致

『資本主義からの逃走』　　　　「スケッチ価値、資本構造」

ouzakdesign — Wed, 28 Jul 2010 15:45:30 +0000

スケッチ修行デザイナーになるための基本は、「スケッチ」です。
特に、インダストリアルデザインやプロダクデザインでは、
スケッチのトレーニングは不可欠です。
アイディアスケッチ・ラフスケッチ・ラフレンダリング、
そしてレンダリング＝それも実寸大です。

・美大入学にて

工業デザイン専攻は、みんな車の絵を描いていてそれがあまりにもみんなが巧いので、
不思議でした。
思い切って尋ねました。
「どうして、みんな車の絵ばかり描いているの？」
クラス中がひんやりして、尋ね返されました。
「お前さ、この大学なんで入学してきたの？」と。
「えっ・・・！」
「ここは、カーデザイナーになる大学だぜ」
「・・・カーデザイナーって何・・・・？」
入学当初、
デッサンや基礎実習がメチャクチャ下手だった私は思いきりクラスでの存在性を失いました。

・東芝にて

「ラフレンダリングはもういいから、早く、レンダリングに書き直せ！」
「（エッ！・・・これレンダリングなのに・・どうすれば？？？・）」
私のデザインスケッチからレンダリング（完成予想図）までの修行は、
そのままデザイナーになるためのことでした。
しかし、「レンダリングなんて描くな」という教授もいました。
「レンダリング＝商業主義べったりのデザインになる」というのがその理由であり、
デザインは商業主義に迎合やおもねるものだということでした。
けれども、私の理解では、デザイナーの「スケッチ」は、
発想の定着であり、理想をイメージ、それも明確な視覚的説得性の表現。
そのために、アイディアスケッチからレンダリングまで、ともかくNo.1になりたい。
やがては私のスケッチが「商品」になってほしいとすら夢見ていました。
2006年・金沢21世紀美術館での「個展」以来、私のスケッチが「商品」になりました。
ただしそれほど大したアート作品でのキャンバス号数いくらという画家的な価値はありません。
私が資本としてのデザイナースケッチが「資本」だと言い切るのは、二つの理由です。

●　将来を「描き出す」生産財であること。
●　「問題解決」の一つの手段であり、応答・回答・解答であること。

商品としてのスケッチすなわち、デザイナーのスケッチは、まだ社会的な認知性はありませんが、
「資本構造」を支える重大なモノだということです。
最近は、CG技法でのレンダリングがありますが、
それよりもデザイナー個人の「手描きのスケッチ」は、もっと高価値構造へと繋がるでしょう。

7月28日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Wed, 28 Jul 2010 01:00:13 +0000

7月28日　仏滅（己卯）

「カッコいい……か？」
という視点からのデザイン評価を行う。
続いて、
ことばの格付けや印象度から見て、
あたかも念頭に置くのがふさわしい
カッコ＝「恰好」ということばを意識する。
言い換えれば、
これは綺麗かどうかという判断になる。

キレイでカッコいいということになれば、
そのデザインは
「格好良い」とひとまず認められる。

『デザインは言語道断』格好

『資本主義からの逃走』　　　　「スケッチという資本、その構造」

ouzakdesign — Tue, 27 Jul 2010 15:00:16 +0000

資本の分類「資本」は、利益獲得の元手という意味では次の三つになるでしょう。
また、それらを拡大することで、
現代的自由経済での資本主義の構造を構築したきたのです。

　　　■1・生産物の蓄積・道具や原材料から食料、住居
　　　■2・土地や天然資源・天然に存在するすべてのもの
　　　■3・個人の才能や能力、熟練された技術

知的資本つまり生産や将来に対して、
その利得につながるであろう蓄積の全体を構造化しているものです。
以上のことから、私はデザイナー能力による「スケッチ」は資本だと考えます。
デザイナーの能力あるいは才能が生み出した具体的な「スケッチ」そのものは、
資本としてそこから蓄財されるものがあります。
スケッチに限らず、企画書や、図面などもそうした資本であると考えられます。
マルクス当時の資本主義批判には、こうした考え方はなく、
むしろ生産からの収奪や搾取が語られていたことです。
そして当時の状況からは、
＜■3・個人の才能や能力、熟練された技術＞が資本という発想は無かったも同然です。
これは、現代の「知的財産権」としての制度である資本の構造化だと考えられます。
ただし、「スケッチ」がまさしく、
たとえば銀行がその価値が再生産されるという認識は皆無です。
もし、「スケッチ」が社会的な蓄財として保証されるのは、
デザイナーやアーティストの「アート的作品」という成果物としてです。
本来、「知的財産権」という資本の蓄財、
その社会制度が効用するとするなら、
これは資本主義を革新する大きな動機になることは間違いないでしょう。
私は、スケッチ＝資本に「逃走の場」があるものと予知しています。

7月27日Staff Blog

ouzakdesign — Tue, 27 Jul 2010 03:37:02 +0000

7月26日

名古屋大学の銘菓シリーズ、
ノーベル賞・益川先生イラストの
煎餅と饅頭。

早速、BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）
もいただきました。

7月27日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ouzakdesign — Tue, 27 Jul 2010 01:00:43 +0000

7月27日　先負（戊寅）

私がデザインやビジュアル性の
格好について語るときには、
「カッコいい」と「格好いい」
「格好良い」の三通りのことばを
自分なりに使い分けることにしている。

『デザインは言語道断』格好

Kazuo KAWASAKI’s official Blog

9月7日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

9月6日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

大衆化を否定するのではない。 大衆化＝品位の低下 という図式が拡大してしまったことである。

『資本主義からの逃走』 「 富の分配意図、その実験国家だったわが国」

9月5日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

『資本主義からの逃走』 「 富の分配は『豊かさ＝審美性の共有』にあらず」

9月4日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

『資本主義からの逃走』 「 富、あるいは高級感をという文脈の再考」

9月3日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

『資本主義からの逃走』 「 『富』を見失ってきたイデオロギーの文脈」

9月2日 Staff Blog

9月2日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

『資本主義からの逃走』 「 資本主義・社会主義その文脈には皆無の文化性」

9月1日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

異常さというのは、 社会性や時代性、 環境での価値基準が 変動するために、 何が正常で、 どこから異常なのかを 断定することがすでに 倒錯なのかもしれない

『資本主義からの逃走』 「 恋愛の破綻は文脈不理解、その程度問題が事例です」

8月31日 Staff Blog

8月31日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

倒錯するというのは、 ある類の感覚的な満足感を 習得するための手法が、 一人一人の心理的な困難さの反映が 下敷きになった場合に、 他人から観察すれば、 異常な行為の発見に なるということである。

『資本主義からの逃走』 「 文脈の遮断こそ、デザイン意図を共有させるかも」

8月30日 Staff Blog

8月30日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

『資本主義からの逃走』 「 デザインは文脈の想像から創造へ」

8月29日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

罵倒される私になっても、 立ち上がる力を保持している 障害者でありたい、 ということも考えている。

『資本主義からの逃走』 「話し合う、この実体験から文脈へ」

8月28日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「罵倒」というのは 大変過激で突発的な、 自己コントロール力を 失った行為でもある。 しかし、 「罵倒」するだけの「思いやり」が なければ出来ないことでもある。

8月27日 Staff Blog

『資本主義からの逃走』 「文脈へ入る差別と支援を受け止める・・・」

8月27日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

『資本主義からの逃走』 「文脈の始まりは、リハビリトレーニングからだった」

8月26日 staff blog

8月26日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「青臭い」というのは、 向こう見ずで ただひたすら純粋に果敢な ことなのかもしれない。 「泥臭い」というのは、 年相応に損得勘定も入ったいわば 小賢さがあっても 平気でいられることである。

『資本主義からの逃走』 「車イスデザインのための文脈づくりに気づく」

8月25日 Staff Blog

8月25日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

世間がまったく知らないことを いち早く知ることだ。 一般的になっているモノやコトなどには 目も向けないという決意が大事である。

『資本主義からの逃走』 「喜怒哀楽のデザイン・哀しみにデザイン」

8月24日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

知性へたどり着くためには、 自分を相当冷静に保つ必要があり、 さらに 知識的な判断能力もしっかりと トレーニングされていなければならない。

8月24日 Staff Blog

『資本主義からの逃走』 「『自力』だから仕方ない難行なのです・・・」

8月23日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

これだけ情報が高密度化した 現代において、 自分と対象との関係を 照合的に測定するという行為は、 もはや知性の領域に入る。

8月23日Staff Blog

『資本主義からの逃走』 「車イスは器械だから、『自力』の身体化は必然訓練」

8月22日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

自分の好奇の質と、 好奇対象が刺激してくる因子の質を 対象化した上で、 自分を好き・嫌いのレベルから どの方向へ運んで行けるか、 を見極めることが求められる。

『資本主義からの逃走』 「車イスが器械だから、トレーニングから始まった」

8月21日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

世評が定まらないうちに、 自分だけがそれを評価し、 しかも「好きだ」とまで言い切るわけだから、 自分自身を 客観的に見極めていることが大前提となる。

『資本主義からの逃走』 「自転車は器械、それは車イスが器械だから・・・」

8月21日 Staff Blog

8月20日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

奇天烈なモノやコトは、 それ自体が目立っているから 発見するのはたやすい。 しかしそれに近づいていくには、 実は真の勇気が求められる。

8月20日Staff Blog

『資本主義からの逃走』 「自転車は器械だと直感してきたけれど・・・」

8月19日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

奇天烈な物事に心惹かれる- これは 人間が生きている実感を謳歌する上で 一番大事なことだろう。

『資本主義からの逃走』 「あらためて自転車を！、車倚子の私から」

8月18日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

『資本主義からの逃走』 「自己回帰の手続きという思い出から」

8月17日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

いまだに 「デザイン」ということの意味性が、 「モノのかっこうよさを造形化する職能」 程度と思われていることから、 なんとしても脱却したい。 これが講演をする大きな動機であり、 意欲の革新でもある。

『資本主義からの逃走』「虚空回帰は空虚感排撃のデザイン」

8月16日Staff Blog

8月16日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

面罵 自分自身を罵倒すること

『資本主義からの逃走』「イノベーションのための虚空回帰」

8月15日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

そして、今、 明確にわかったのは、 コンピューターを使った場合でも、 色を決定するにあたっては、 自分の感性・感覚でしか 決められないということだ。

『資本主義からの逃走』「イノベーションの錯乱作用」

『資本主義からの逃走』「電脳進歩はイノベーションにあらず」

8月14日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーは、 自分の主観だけを 押し通すわけにはいかない。 主観を主張しているが、 必ず、客観視している自分が 聞き耳をたてている。

8月13日川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

『資本主義からの逃走』「『メディア・インテグレーション』のあえてマルチ性も」

大衆化を否定するのではない。

大衆化＝品位の低下
という図式が拡大してしまったことである。

『資本主義からの逃走』　　　「富の分配意図、その実験国家だったわが国」

『資本主義からの逃走』　　　「富の分配は『豊かさ＝審美性の共有』にあらず」

『資本主義からの逃走』　　　「富、あるいは高級感をという文脈の再考」

『資本主義からの逃走』　　　「『富』を見失ってきたイデオロギーの文脈」

『資本主義からの逃走』　　　「資本主義・社会主義その文脈には皆無の文化性」

異常さというのは、
社会性や時代性、
環境での価値基準が
変動するために、

何が正常で、
どこから異常なのかを
断定することがすでに
倒錯なのかもしれない

『資本主義からの逃走』　　　「恋愛の破綻は文脈不理解、その程度問題が事例です」

倒錯するというのは、
ある類の感覚的な満足感を
習得するための手法が、
一人一人の心理的な困難さの反映が
下敷きになった場合に、
他人から観察すれば、
異常な行為の発見に
なるということである。

『資本主義からの逃走』　　　「文脈の遮断こそ、デザイン意図を共有させるかも」

『資本主義からの逃走』　　　「デザインは文脈の想像から創造へ」

罵倒される私になっても、
立ち上がる力を保持している
障害者でありたい、
ということも考えている。

『資本主義からの逃走』　　　「話し合う、この実体験から文脈へ」

「罵倒」というのは
大変過激で突発的な、
自己コントロール力を
失った行為でもある。
しかし、
「罵倒」するだけの「思いやり」が
なければ出来ないことでもある。

『資本主義からの逃走』　「文脈へ入る差別と支援を受け止める・・・」

『資本主義からの逃走』　「文脈の始まりは、リハビリトレーニングからだった」

「青臭い」というのは、
向こう見ずで
ただひたすら純粋に果敢な
ことなのかもしれない。

「泥臭い」というのは、
年相応に損得勘定も入ったいわば
小賢さがあっても
平気でいられることである。

『資本主義からの逃走』　　「車イスデザインのための文脈づくりに気づく」

世間がまったく知らないことを
いち早く知ることだ。

一般的になっているモノやコトなどには
目も向けないという決意が大事である。

『資本主義からの逃走』　　「喜怒哀楽のデザイン・哀しみにデザイン」

知性へたどり着くためには、
自分を相当冷静に保つ必要があり、
さらに
知識的な判断能力もしっかりと
トレーニングされていなければならない。

『資本主義からの逃走』　　「『自力』だから仕方ない難行なのです・・・」

これだけ情報が高密度化した
現代において、

自分と対象との関係を
照合的に測定するという行為は、
もはや知性の領域に入る。

『資本主義からの逃走』　　「車イスは器械だから、『自力』の身体化は必然訓練」

自分の好奇の質と、
好奇対象が刺激してくる因子の質を
対象化した上で、
自分を好き・嫌いのレベルから
どの方向へ運んで行けるか、
を見極めることが求められる。

『資本主義からの逃走』　　「車イスが器械だから、トレーニングから始まった」

世評が定まらないうちに、
自分だけがそれを評価し、
しかも「好きだ」とまで言い切るわけだから、
自分自身を
客観的に見極めていることが大前提となる。

『資本主義からの逃走』　　「自転車は器械、それは車イスが器械だから・・・」

奇天烈なモノやコトは、
それ自体が目立っているから
発見するのはたやすい。

しかしそれに近づいていくには、
実は真の勇気が求められる。

『資本主義からの逃走』　　「自転車は器械だと直感してきたけれど・・・」

奇天烈な物事に心惹かれる-

これは
人間が生きている実感を謳歌する上で
一番大事なことだろう。

『資本主義からの逃走』　　「あらためて自転車を！、車倚子の私から」

『資本主義からの逃走』　「自己回帰の手続きという思い出から」

いまだに
「デザイン」ということの意味性が、
「モノのかっこうよさを造形化する職能」
程度と思われていることから、
なんとしても脱却したい。

これが講演をする大きな動機であり、
意欲の革新でもある。

面罵
自分自身を罵倒すること

そして、今、
明確にわかったのは、
コンピューターを使った場合でも、
色を決定するにあたっては、
自分の感性・感覚でしか
決められないということだ。

デザイナーは、
自分の主観だけを
押し通すわけにはいかない。

主観を主張しているが、
必ず、客観視している自分が
聞き耳をたてている。

界面とは、
「インターフェース」の
日本語の原意である。
界面とは「際面」と
言いかえることができそうだ。

つまり、
好き・嫌いという感情を、
どのように
「インターラクション」
＝自分と対象との相互性・相互作用性に
昇華させたり、
あるいは代償的な行為へと
変換させることができるか、
という方法が問題になる。

『資本主義からの逃走』　　　「水に支えられている命・杓底一残水汲流千億人」

重要なのは、
「好奇を向ける対象」を
どう明確にできるか、
という点である。

『資本主義からの逃走』　　　「曹洞宗第一道場・吉峰寺での『薪』割り」

『資本主義からの逃走』　　　「伝承の物語りから学び直す・原子力について」

「嫌いだよ、あんなやつ」
という言い回しを使うことなど
だれでも日常茶飯事だろう。

こうしたレベルの判断をすることが、
私にも「常にある」と
認めておかなければならない。

『資本主義からの逃走』　　　「抑止力なんて！怒っている地球・原子力について」

言い換えると、好き・嫌いとは
低次元な価値評価としての要素を
多分に含んでいる。

ここで言う低次元とは、
評価・判断というレベルで
熟考されたわけでもなく、
知的でもないことを意味する。

『資本主義からの逃走』　　　　「破滅と破壊・原子力について」

好きか、嫌いか、
というのは、
私は最も原初的な価値判断だと考える。

『資本主義からの逃走』　　　　「際限は背中に、目の前に未来など無く」

すべては、ここから始まる。

「好奇」になれるかどうか、
すなわち好奇心があるかどうかである。

『資本主義からの逃走』　　　　「逃走の手立ては、情報変革化による学際化」

限界
乗り越えるのは平常心

『資本主義からの逃走』　　　「変革は『正道』を逃走することなり！」

果てしない夢。
夢には際限などあるはずがない。

『資本主義からの逃走』　　　「革新は、改革なのか変革なのか？」

デザインへの制限なき
アプローチには、
必ず根底に理論と感性をどのように
配置していくかということがある。

『資本主義からの逃走』　　　「『変』って恋？、という私的解釈・私見です」

物忘れとは、
神様が加齢していくことで、
さらにもう一度、
学び直せ
といわれているようなものだと
つくづく考える。

『資本主義からの逃走』　　　「情報化の逃走訓練には資格条件あり」

まさしく「デザイン」が「学際」の
具体的手法論であることを、
私なりのデザイン活動での
成果を事例として
発表していくことが、
私の役割であり使命だと思う。

『資本主義からの逃走』　　　「スケッチは能力訓練に過ぎず、逃走訓練として」

ただ、自分には、
今しかできないことがある（！）という
想いが強い。

『資本主義からの逃走』　　　　「スケッチ価値、資本構造」

『資本主義からの逃走』　　　　「スケッチという資本、その構造」

私がデザインやビジュアル性の
格好について語るときには、
「カッコいい」と「格好いい」
「格好良い」の三通りのことばを
自分なりに使い分けることにしている。