Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

2月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 15th, 2013 Posted 9:30 AM

2月15日壬子（赤口）

反面で「哲学的」に
モノの形態を変革しようとしても、
制度としのデザインにおいては、
変革されたデザインを求める者は
決して大衆ではなかった。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』20 永遠の眠りのために

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 哲学的, 川崎和男のデザイン金言
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2月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 14th, 2013 Posted 9:30 AM

2月14日辛亥（大安）

近代、
あるいは近代デザインは、
「政治的」には、
生産と消費の図式において、
いつでも産業、商業的な政治力に
支配され続けてきた。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』20 永遠の眠りのために

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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2月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 13th, 2013 Posted 4:59 PM

2月13日庚戌（仏滅）

デザイナーは、
モノの形態に「哲学的」でありたいと欲する。
ただし、
それは、ほんのわずかな一部のデザイナーに
すぎないとも考えられる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』20 永遠の眠りのために

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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2月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 12th, 2013 Posted 4:57 PM

2月12日己酉（先負）

デザインする対象は、
その形態が「制度的」に
落ち着くことが求められる。
それは「政治的デザイン」といっていい。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』20 永遠の眠りのために

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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2月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 11th, 2013 Posted 4:51 PM

2月11日戊申（友引）

永遠の眠りのために

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』20 永遠の眠りのために

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 永遠
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2月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 10th, 2013 Posted 4:50 PM

2月10日丁未（先勝）

おそらく、
クラマタにとっての薔薇のシンボルは、
「生」であったはずだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: デザインの本質, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 椅子
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2月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 9th, 2013 Posted 4:46 PM

2月9日丙午（仏滅）

デザインの本質には、
「生」と「死」をつないでいる
私たちのアイデンティティが、
モノとの関係で明確化される力がある。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: デザインの本質, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 椅子
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2月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 9th, 2013 Posted 4:44 PM

2月8日乙巳（先負）

クラマタの作品、あるいは造形という手法は、
常に、
彼が何らかの象徴性を潜ませる手法は、
この作品が、
彼の「結論的な手法」として
提示されてしまったのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: クラマタの作品川崎和男のデザイン金言, 倉俣史朗のデザイン, 椅子
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2月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 7th, 2013 Posted 4:39 PM

2月7日甲辰（友引）

いわゆる世界の名作椅子には、
何らかの象徴性あるいはシンボル性が
内在しているから、
内在化させられる実在性が
生まれてくるわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 内在化, 川崎和男のデザイン金言, 椅子
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2月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 6th, 2013 Posted 4:37 PM

2月6日癸卯（先勝）

椅子の座るという機能性を
超越した存在性は、
このシンボルとしての価値が必然である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 椅子, 象徴性
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Archive for 2月, 2013

2月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

反面で「哲学的」に
モノの形態を変革しようとしても、
制度としのデザインにおいては、
変革されたデザインを求める者は
決して大衆ではなかった。

2月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

近代、
あるいは近代デザインは、
「政治的」には、
生産と消費の図式において、
いつでも産業、商業的な政治力に
支配され続けてきた。

2月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーは、
モノの形態に「哲学的」でありたいと欲する。
ただし、
それは、ほんのわずかな一部のデザイナーに
すぎないとも考えられる。

2月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインする対象は、
その形態が「制度的」に
落ち着くことが求められる。
それは「政治的デザイン」といっていい。

2月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

永遠の眠りのために

2月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

おそらく、
クラマタにとっての薔薇のシンボルは、
「生」であったはずだ。

2月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインの本質には、
「生」と「死」をつないでいる
私たちのアイデンティティが、
モノとの関係で明確化される力がある。

2月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタの作品、あるいは造形という手法は、
常に、
彼が何らかの象徴性を潜ませる手法は、
この作品が、
彼の「結論的な手法」として
提示されてしまったのかもしれない。

2月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

いわゆる世界の名作椅子には、
何らかの象徴性あるいはシンボル性が
内在しているから、
内在化させられる実在性が
生まれてくるわけだ。

2月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

椅子の座るという機能性を
超越した存在性は、
このシンボルとしての価値が必然である。

アーカイブ

Archive for 2月, 2013

反面で「哲学的」に モノの形態を変革しようとしても、 制度としのデザインにおいては、 変革されたデザインを求める者は 決して大衆ではなかった。

近代、 あるいは近代デザインは、 「政治的」には、 生産と消費の図式において、 いつでも産業、商業的な政治力に 支配され続けてきた。

デザイナーは、 モノの形態に「哲学的」でありたいと欲する。 ただし、 それは、ほんのわずかな一部のデザイナーに すぎないとも考えられる。

デザインする対象は、 その形態が「制度的」に 落ち着くことが求められる。 それは「政治的デザイン」といっていい。

永遠の眠りのために

おそらく、 クラマタにとっての薔薇のシンボルは、 「生」であったはずだ。

デザインの本質には、 「生」と「死」をつないでいる 私たちのアイデンティティが、 モノとの関係で明確化される力がある。

クラマタの作品、あるいは造形という手法は、 常に、 彼が何らかの象徴性を潜ませる手法は、 この作品が、 彼の「結論的な手法」として 提示されてしまったのかもしれない。

いわゆる世界の名作椅子には、 何らかの象徴性あるいはシンボル性が 内在しているから、 内在化させられる実在性が 生まれてくるわけだ。

椅子の座るという機能性を 超越した存在性は、 このシンボルとしての価値が必然である。

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反面で「哲学的」に
モノの形態を変革しようとしても、
制度としのデザインにおいては、
変革されたデザインを求める者は
決して大衆ではなかった。

近代、
あるいは近代デザインは、
「政治的」には、
生産と消費の図式において、
いつでも産業、商業的な政治力に
支配され続けてきた。

デザイナーは、
モノの形態に「哲学的」でありたいと欲する。
ただし、
それは、ほんのわずかな一部のデザイナーに
すぎないとも考えられる。

デザインする対象は、
その形態が「制度的」に
落ち着くことが求められる。
それは「政治的デザイン」といっていい。

おそらく、
クラマタにとっての薔薇のシンボルは、
「生」であったはずだ。

デザインの本質には、
「生」と「死」をつないでいる
私たちのアイデンティティが、
モノとの関係で明確化される力がある。

クラマタの作品、あるいは造形という手法は、
常に、
彼が何らかの象徴性を潜ませる手法は、
この作品が、
彼の「結論的な手法」として
提示されてしまったのかもしれない。

いわゆる世界の名作椅子には、
何らかの象徴性あるいはシンボル性が
内在しているから、
内在化させられる実在性が
生まれてくるわけだ。

椅子の座るという機能性を
超越した存在性は、
このシンボルとしての価値が必然である。