Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

3月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 30th, 2023 Posted 12:00 AM

3月30日仏滅(丁亥)

観念の世界に入り込んだ、
そのとき、
デザイナーにはイメージのなかに、
かたちが観えてくる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り

Tags: ことづくり, デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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3月24日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 24th, 2023 Posted 12:00 AM

3月24日仏滅(辛巳)

アクリルとクラマタは
明らかにパートナーであった。

こうした素材に出会ったことは、
デザイナー冥利だと思う。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』5アクリルの生涯連鎖

Tags: アクリル, クラマタ, デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 画家とともに
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1月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 31st, 2023 Posted 12:00 AM

1月31日仏滅(己丑)

デザイナーにとって、
デザインしたモノは、
何といっても、
その「かけがえの無さ」は、
自分のアイデンティティの
「かけがえの無さ」とともに
あることになる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 18th, 2023 Posted 12:00 AM

1月18日友引(丙子)

結局、
デザイナーには、
モノという分子あるいは音素が
音を発していることを、
聞き分ける能力が必要である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 11th, 2023 Posted 12:00 AM

1月11日先勝(己巳)

これはデザイナーの直観でしかない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 3rd, 2023 Posted 12:00 AM

1月3日大安(辛酉)

アーティストである音楽家、演奏者、
作家、画家、そしてデザイナーと
音楽の関係は、
美学的にも最大の課題として、
人類が解答を準備する
必要があると考えている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: アーティスト, デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 18th, 2022 Posted 12:00 AM

12月18日大安(乙巳)

デザイナーが、いつでも試み、
そして具現化するどのようなモノも、
理想主義を「美」で包んで、
その意味性を伝えようとしている。
伝えようとしてきた
歴史も保持している。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 17th, 2022 Posted 12:00 AM

12月17日仏滅(甲辰)

デザイナーにとっては、
モノの形態で
その時代性や空間性、
人間性のさまざまな問題の解決を
図ろうとすることが、
職能の本質であることは明らかなわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 13th, 2022 Posted 12:00 AM

12月13日赤口(庚子)

デザイナーにとって、
デザインの歴史、その歴史を建築してきた
造形家たちへの畏敬は、
当然の心構えでなければならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 4th, 2022 Posted 12:00 AM

12月4日先負(辛卯)

私は、
デザイナーがデザインするモノへの厳密性を、
ユーザーにもその厳密なまでの創造意図を
伝達していくことは、
デザインコンセプトの立案よりも、
形態のデザイン意図に重心を
かけるべきだと主張しておきたい。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』14 意味論としてのデザイン

Tags: デザイナー, デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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3月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

観念の世界に入り込んだ、
そのとき、
デザイナーにはイメージのなかに、
かたちが観えてくる。

3月24日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

アクリルとクラマタは
明らかにパートナーであった。

こうした素材に出会ったことは、
デザイナー冥利だと思う。

1月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーにとって、
デザインしたモノは、
何といっても、
その「かけがえの無さ」は、
自分のアイデンティティの
「かけがえの無さ」とともに
あることになる。

1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

結局、
デザイナーには、
モノという分子あるいは音素が
音を発していることを、
聞き分ける能力が必要である。

1月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

これはデザイナーの直観でしかない。

1月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

アーティストである音楽家、演奏者、
作家、画家、そしてデザイナーと
音楽の関係は、
美学的にも最大の課題として、
人類が解答を準備する
必要があると考えている。

12月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーが、いつでも試み、
そして具現化するどのようなモノも、
理想主義を「美」で包んで、
その意味性を伝えようとしている。
伝えようとしてきた
歴史も保持している。

12月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーにとっては、
モノの形態で
その時代性や空間性、
人間性のさまざまな問題の解決を
図ろうとすることが、
職能の本質であることは明らかなわけだ。

12月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーにとって、
デザインの歴史、その歴史を建築してきた
造形家たちへの畏敬は、
当然の心構えでなければならない。

12月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私は、
デザイナーがデザインするモノへの厳密性を、
ユーザーにもその厳密なまでの創造意図を
伝達していくことは、
デザインコンセプトの立案よりも、
形態のデザイン意図に重心を
かけるべきだと主張しておきたい。

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観念の世界に入り込んだ、 そのとき、 デザイナーにはイメージのなかに、 かたちが観えてくる。

アクリルとクラマタは 明らかにパートナーであった。 こうした素材に出会ったことは、 デザイナー冥利だと思う。

デザイナーにとって、 デザインしたモノは、 何といっても、 その「かけがえの無さ」は、 自分のアイデンティティの 「かけがえの無さ」とともに あることになる。

結局、 デザイナーには、 モノという分子あるいは音素が 音を発していることを、 聞き分ける能力が必要である。

これはデザイナーの直観でしかない。

アーティストである音楽家、演奏者、 作家、画家、そしてデザイナーと 音楽の関係は、 美学的にも最大の課題として、 人類が解答を準備する 必要があると考えている。

デザイナーが、いつでも試み、 そして具現化するどのようなモノも、 理想主義を「美」で包んで、 その意味性を伝えようとしている。 伝えようとしてきた 歴史も保持している。

デザイナーにとっては、 モノの形態で その時代性や空間性、 人間性のさまざまな問題の解決を 図ろうとすることが、 職能の本質であることは明らかなわけだ。

デザイナーにとって、 デザインの歴史、その歴史を建築してきた 造形家たちへの畏敬は、 当然の心構えでなければならない。

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観念の世界に入り込んだ、
そのとき、
デザイナーにはイメージのなかに、
かたちが観えてくる。

アクリルとクラマタは
明らかにパートナーであった。

こうした素材に出会ったことは、
デザイナー冥利だと思う。

デザイナーにとって、
デザインしたモノは、
何といっても、
その「かけがえの無さ」は、
自分のアイデンティティの
「かけがえの無さ」とともに
あることになる。

結局、
デザイナーには、
モノという分子あるいは音素が
音を発していることを、
聞き分ける能力が必要である。

アーティストである音楽家、演奏者、
作家、画家、そしてデザイナーと
音楽の関係は、
美学的にも最大の課題として、
人類が解答を準備する
必要があると考えている。

デザイナーが、いつでも試み、
そして具現化するどのようなモノも、
理想主義を「美」で包んで、
その意味性を伝えようとしている。
伝えようとしてきた
歴史も保持している。

デザイナーにとっては、
モノの形態で
その時代性や空間性、
人間性のさまざまな問題の解決を
図ろうとすることが、
職能の本質であることは明らかなわけだ。

デザイナーにとって、
デザインの歴史、その歴史を建築してきた
造形家たちへの畏敬は、
当然の心構えでなければならない。