最小限のオーディオシステム
大学時代、私のオーディオシステムは最小限。
2chのオープンリールテープレコーダーと、
ヘッドホン(トリオ＝現・KENWOOD)だけでした。
下宿生活では、学生にとってはシステムが最もシンプルで、
最良のHi-Fiを実現できるシステムだったと思います。
大学時代には、そのために各社のヘッドホンを4年間聞き比べていました。
そのことがプロになって音に対する滋養になったと思います。
東芝入社と同時にAurex担当になりました。
そしてたまたま、当時の音響部門では、
エレクトレットコンデンサーの技術が世界的にも先行的に評価され始めていました。
最初はカートリッジ開発からの商品開発が進行していました。
そこで、私はヘッドホンとマイクやイコライザーアンプなどの企画書提案をしていました。
ヘッドホンのデザイン開発経験
特に、ヘッドホンほど忠実にHi-Fiが可能になる再生機器はありえないとすら思っていました。
当時のヘッドホンでプロ用はSENNHEISERとKOSSがトップクラスでした。
学生時代に憧れ、いつか手に入れたいブランド製品でした。
しかし、その頃は重量が300gでした。
エレクトレットコンデンサータイプにすれば薄型10mm厚が可能であり、
軽量化を目標にすることができました。
そして私が商品化できたのは150gでオールプラスチックSR-710という普及品と、
SR-1000というマニア向けは、やりがいのある製品開発から商品化でした。
今、150gというのは考えられませんし、
ウォークマンからiPodの登場まで30年余りの進化が、
現代のヘッドホンにはあるかというと私は懸念します。
しかし、音質構造的には最近はドイツでのベンチャー企業が
新たなヘッドホンでの再生技術開発をしています。
ヘッドホンは局部音場であり、本来、音源の録音もバイノーラルが理想的です。
したがって、デジタル音源のエンコードには、
バイノーラル性が付加されてもいいのではないだろうかとさえ思っています。
ヘッドホンは今なお、各社の音響確認を趣味にしていますが、
ヘッドホンという頭部に装着するモノとして、この製品デザイン経験は、
メガネフレームデザインに連続しています。

60年代の共時感覚
1960年代は音楽シーンが激変しました。
ちょうど中学・高校時代だった私の聴覚が変わりました。
なんといってもビートルズの登場は音楽界を革新。
と同時に、私は二つのメディアアイテムの登場があったと思います。
1962年、カセットテープは、「小さな箱にオープンリールテープ」がユニット化されました。
そしてこの改新は、次々とテープに音・映像・データの記録媒体となっていきます。
カセットテープ形体が様々な音源の形態を生み出すようになるわけです。
1964年、モーグ（ムーグ）のアナログシンセサイザーは、私を突き動かしました。
美大進学か、音大進学か、と浪人時代には進路変更を思いついていましたが、
デッサン描写とピアノ演奏が立ちはだかりました。
ピアノの弾けない私には音大進学はありえませんでした。
デッサンなら、なんとかなるだろうという程度でしたが試験会場では圧倒されました。
ところが、ピアノ演奏がまったく自動となって、
人間の指先ではコントロールできない音源制御がシンセサイザーだということを知りました。
結局、美大進学しましたが、音楽も忘れられずに、
それならシンセサイザーのデザインをしたいと思うようになりました。
教授には、シンセサイザーのデザイン、音に関わるデザインが希望だと告げると、
「ともかくお前は東芝だ、東芝では電子楽器もやっているから」と吹き込まれました。
当時、東芝は商品名「オーケストロン」、ヤマハが「エレクトーン」が競合していました。
私が東芝に入社したときには、「オーケストロン」は撤退しました。
以後この商品名は今なおエレクトーンという楽器になってしまいました。
そのチームも後にはAurex部門になっていったんでした。
結局、シンセサイザーについては私の趣味になったわけですが、
音楽シーンの激変やメディアアイテムが次々と登場していた時代が私の青春時代でした。
現代シーンに若さは反応すべき
生意気な発言を東芝時代は会議で発言していました。
「30代以上の人は、発言しないでほしい」。
これは、現代、ソーシャルネットワークが激変していることに重なります。
20代・30代には、時代との共時感覚を存分に身体化して、
年上の発言など阻止してほしいと私は思っています。
「若い」ということは、現代の時代感覚と真っ正面に対峙して、
そのセンスを共時感覚として発言行動することだと思っています。

音響と映像へ・見えないシステム
デザイン情報と情報デザインは使い分けます。
デザイナーをめざして、美大時代に決めたこと。
それは、「見えない物事」をデザインしたい。
選んだのが「音」でした。
モノとしては音響機器をインハウスデザイナー時代に携わりました。
コトは、音響、音楽を聴くという状況のデザインでした。
東芝でAurexブランドの立ち上げから、
Aurexブランド製品開発から商品展開・国内のメイン都市にはショールーム設計まで経験できました。
さらには、東芝EMIでは録音技術・ミキシングも学ぶことができました。
バイノーラルレコードや、45回転LPのディレクターもできました。
ちょっと自慢すると、バイノーラルレコードを日本で最初にLPレコードにしたのは私であり、
日本のレコーディング記録に残っています。
ともかく、オーディオをプロとして学び、設計し、商品という作品を残せたことは幸運でした。
オーディオに関しては最も詳しくなり、今では第一の趣味は音響システムです。
自宅もオーディオ中心で、すべての部屋をリンクしています。
そして今や、もうCD試聴の時代が終わろうとしていることです。
さらに、ホームシアターとしてのN.n-channelを求めています。
こうしたモノとコトを音響と映像に向けて考えることは私の人生では大きなことです。
日常、自宅で音響さらに映像を試していることは「デザイン情報」だと考えています。
「デザイン情報」として、音響と映像のモノ・コトを見つめると、
国内外メーカーの商品やそのシステムにはまったく満足できません。

7月4日

当時、交通事故・入院・リハビリのため
ご挨拶することなくお別れした
東芝音響工場の方々へのご挨拶をかねて
「音友会」に参加した
BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI)。

新人１年目のBOSSが手掛けた
ロゴタイプ「Aurex」。

今も親交のある当時の上司が、
版下など貴重資料を保管し、
手渡してくださいました！

時代的に、
コンピュータによる制作ではありません。
手描きのロゴタイプです！

7月2日

東芝時代の音響グループOB会に参加した
BOSS（川崎和男, Kazuo KAWASAKI）。

最高齢94歳まで、
150人近くの方がいらした盛況な会でした。

かつての上司や、
共にオーディオをつくったエンジニアと、
当時のカタログを見ながら
昔話に花を咲かせました。

12月06日

Aurexブランドロゴは、
BOSS（川崎和男）のデザインです。
東芝に入社早々のコンペで決定されました。
以降Aurexの
数々の製品をデザインしています。

オーディオは、マニアの方々のおかげで、
30年以上経った今でも本体はじめ部品や、
パンフレットまでもが
オークションに登場します。
だから時々、
BOSSはその取引に醍醐味があるとか。

BOSSの作品もうれしいことに、
現役の実働製品が多く取引されています。
これは、「カートリッジシェル」です。
当時、加工がもっとも難しい素材であった
マグネシウム合金で「一体化」。
世界最初のシェルだったそうです。

さらに、世界初のモバイル型PCも、
マグネシウム合金という
素材でつくられました。
MoMAに収蔵されている
「GRID」だそうです。

フリーになって、BOSSデザインは、
今は無い「ナガオカ」のカートリッジや
シェル、パッケージは、今なお、4,5万で
取引されていますから驚きです。

10月7日 Aurex 2/2

Rothmans-ロスマンズのたばこを
自分のディレクションした
パンフレットのお印としていた
BOSS（川崎和男）。
このたばこは、ゴダールの映画等にも
登場するかっこいい小道具だったのですね。

さて、当時の給料では到底買えない
オーディオ機器をデザインしていた
BOSSは、ここ数年来で、
Aurex関連を買い集めました。
BOSSの指示でオークション参戦です。

パンフレット1枚から
保存されていた方には、感謝です。
保存状態も良くて、当時のまま、
アンケートはがきなんかも
はさまれていました。

ただBOSSがデザインしていないモノも、
時折「川崎和男デザインの〜」と
書かれているモノもありますが。

10月7日 Aurex 1/2

BOSS（川崎和男）の
デザイナーとしての出発は、
TOSHIBA-東芝のオーディオ機器からです。
Aurexブランドのロゴタイプは、
新入社員のBOSSがコンペに
競り勝ち手掛けました。
当時のパンフレットです。

オーディオ機器は、熱狂的なマニアの方が
いらっしゃるので製品からこの様な
パンフレットまで末長く保存されます。
BOSSは、インハウスのデザイナーで
ありながらきちんと自分の手掛けた仕事に、
お印をつけていました！

ディレクションした配置の小道具に
ロスマンズという銘柄の
タバコを置いていたそうです。
しっかりあります、お印！