私はデザイナーとしてますます素材が大事だと思います。
最も手短に確かめることができるのは、｢鉛筆」にあります。
このメーカーが鉛筆づくりには正確な素材表現をします。
それだけに、時折、木質に拘った鉛筆を
必ず、自分の一本にしたり、あるいは消しゴムでも、
カラー表現に取り囲まれるとき、この職能であって幸運でした。
とりわけ、木質では、デザイナーに成り立ての頃には、
塩ビシートの開発で、木目・木質そっくりの型出しに、
印刷メーカーの工場で、職人気質の人に育ててもらいました。
私が常に思い出すのは「ブラジリアン・ローズウッド」の木目。
そっくりにレンダリングに描いて、その塩ビシート化をしました。
私のイメージは絵に表れていましたが、
「お前はまだ学校出たてだろう？」
「お前は自然のブラジリアン・ローズウッドの木知ってるか？」
と言われて、
「見たことがありません」
「本物を絵にしてから出直せ」と言われたものでした。
東芝のデザイン室にある資料室には、本物の木の板がありました。
それを見ても分からずに、工場で教わったのです。
「ブラジリアン・ローズウッドは南洋材だ、
だから大きな樹木には育たない、直径がほぼ150mm程度だ、
だとするなら、木目は細かい」、と教わりました。
それ以後今日まで素材は必ず本物を見て確かめることが重要です。
今、まだ本物を確かめていないモノは、
ウラン鉱石です。
聞いた話では、幾重にも色彩が光り輝いているということです。
それなら、ネックレスに！と、
しかし、そんなことをすれば被爆してしまいます。
だから、絶対に見たいのはプルトニウムそのものを、
素材として確かめることも重大だと思っています。

「大好きな色鉛筆・最近のお気に入り」
「プロとして元気の素は鉛筆への作法」

阪大に特任教授として残り、一年間、
「危機管理学プロダクトデザイン寄附講座」にて、
いくつかのプロジェクトを研究・提案・講義してきました。
特に「KK塾」を阪大・中の島センターにて6回目の講演対談をし、
第一期「KK塾」を終えることができました。
最終講義は、大阪大学の友人であり敬愛する澤教授にて、
大阪大学を最も代表する第一外科・心臓血管外科が、
大阪大学なればこそできる、iPS細胞の臨床実務の数々から、
世界的に今後、日本が診療の国際貢献の要になる実例など
「先端医療とデザイン」を第一外科教授だけではなく、
国内外のプロジェクトリーダーとしての講演を終えました。
これまで、6人の教授や企業家を私の選別で塾をやりました。
本当に、全講師の皆さんの講義は第二期塾を要請されています。
この一年、実際は、日本列島へいつ来るかという天変地異を意識し
「危機管理学」を見直してきました。
結果危機は管理学的な学術性では論理的な欠陥を見いだしました。
そこで、「危機管理学概論」を出版している出版社社長にも、
危機管理学は深度がないので、新たに「危機解決学」という実務、
管理学ではない解決実務学こそ重大であると提案しました。
危機とは、危険（dengirous)と機会（opotunity）、
つまり、危険というチャンスを生かして「最悪の状態」
生きのびる事＝死から解放される事を目指すということを確認し、
今後は、危機管理学を超えて「危機解決デザイン学」にします。
この4月より実務学的＝デザインで、防災・防犯・救済・救護へ、
医学・工学・制度学・行政学へ「デザイン」を向けます。
そのためには、今も各種、特に、減災と防災と救済を基本に、
実務としてのデザインをまた活動していきます。

『「KK塾」大野ゆう子教授からスタートしました！　』
『人類の夢・宇宙開発を支える「信頼・安全性工学」』

韓国とは本当に馴染みがたい国だと思わざるをえません。
私にとって、
韓国が隣国であってもそれ以上の国家ではありません。
そして私には韓国に馴染み深い元スタッフ（現教授）も、
現スタッフもデザイナー仲間も大学教授など多くの友人がいます。
しかし、政治の世界において、
私は見事なる国際関係論の間柄を遵守すべきだと考えます。
教科書問題・靖国問題・南京問題・慰安婦問題が、
私たち国家を非難する国々とは、強固な国際関係論でいいのです。
国際関係論とは決して｢仲良く出来ない間柄」での契約制度です。
この冷徹さを持って特に隣国と接していくべきだと考えます。
特に、韓国との間での靖国問題も慰安婦問題も、
正当なる冷徹さを固持すべきです。
靖国問題は死者への慰霊は他国から干渉などの無用を断言します。
慰安婦問題ともなれば、戦時中の商売でしかなかった事実の歪曲。
日本人はとりわけ敗戦後、愛国心を奪われてしまった民族です。
しかし、わが国政権トップへの、隣国の礼節の無さを知れば、
かえって愛国心は隣国である朝鮮と中国に向ける風潮になります。
私は、たとえ風潮で生まれた愛国心であっても込めるべき事は、
知性ある冷徹な関係論であり、友好国家意識などは全く無用です。
所詮、言葉と文化が異なることの相互互助の認識は、
決して、友好である必要性など無味無効です。
もし友好関係は外国人友人に向けられたミクロな意識で充分です。
私は、地政学的な国家防衛論が母体の国際関係論を、
日韓トップの会談での礼節さと非礼さを確認する限りの判断、
まして米国との関係論には
再度熟考吟味された知性深い冷徹さが不可欠になりました。
私たちには、世界でも最高峰の技術があります。
その技術で国家防衛を果たす冷徹な国際関係論を強化すべきです。

「KAIST=韓国科学技術院の先生を招いて」
「韓国の勢い・16茶より17茶という意気込み」
「日本・日常的な地図図形認識を変更すべきだ」

私は日本人で在ることをとても誇りに思っています。
その根本として「三種の神器」という日本国家のモノの存在です。
「三種の神器」というのは、簡単に言えば、剣・勾玉・鑑です。
当然ながら、この三つの国家としてのシンボルには、
それぞれの意味が配置されていますが、
私は、私なりの解釈をしています。
鑑は「太陽」をシンボルにしていますが、私は鑑＝鏡として、
人間の通信＝コミュニケーションの象徴であり、現代はそのまま、
光通信に直結していると思っているのです。
「勾玉」は政（まつりごと）の基本＝呪術のモノですが、
私は、自然界からのモノを磨き上げてきた技術の表れと思います。
そして、刀＝片刃ではない剣（両刃）は、まさに刃物であり、
これは武器＝自分の身を守り文明の源のシンボルです。
しかし、日本人にとっての武器とは、もっと深度がある思想、
すなわちそれは、剣をシンボルとした思想の象徴と考えます。
世界のいわゆる王室＝政は剣でそれぞれの王室国家は、
その武力性を剣そのもので表しているわけではありません。
むしろ、その剣を持って国の安全保障を誓約する象徴なのです。
国家の安全の象徴は、そのまま国家理念・国家思想です。
こうして考えてみると、「三種の神器」である三つのモノは、
その国家に属することの人間の生を護る三つのモノであり、
それを国家の基本としている日本の成り立ちを、
私は見事に信頼することが出来ると思うのです。
そして、私は、日本の未来、日本人の未来を支えるモノの体系は、
必ず、これらの象徴された剣＝思想、勾玉＝技術、鑑＝伝達に、
すべてのモノの体系に治められる、
まさに隠喩として納得理由があると思うのです。
だから私たち日本人は「三種の神器」在ることを誇れるわけです。

「『鏡』の存在を知り尽くすこと」
「この技術はデザインによって大変革の時期がきた」

私はプロのデザイナーですが、医療とデザインを考えてきました。
したがって、今年早々の課題も、医療とデザインの関係を
またあらためて熟考することでした。
しかし、今年に入って重要な人を二人も失い、
私自身、医療以前に「老病死」の前に突きつけられた思いです。
失った二人とも、「病」に倒れて逝きました。
その「病」への対抗策がデザインではありません。
デザインはその対抗策・手法の医療、背景の医学を支援します。
すでに私も「老」の時代の中で生をつないでいるだけであり、
老は必ず、病死への過程そのものと言っていいでしょう。
少なからず、私の生も最大20年も無いことと推定しています。
同世代が、延命治療を願ったことを知りました。
自分の延命治療のためには病院建設まで考えていたらしいのです。
それほど彼は現代医療そのものを組織変更まで願ったのでしょう。
もう一人は、一緒に食事をしてぴったり3ヶ月目に逝きました。
年下であり有能な人間として社会的な立場と発言力がありました。
それだけに年上の私に真剣に師事することを申し出る人物でした。
私にとって2050年は、存在しない年月ですが、
私なりの理念と思考をデザインから医療に配置し直したいのです。
なぜなら、「日本の未来を医療がひらく」ことは無いでしょう。
医療にそれほどの力があるはずがありません。
もし、現代の医療にその力、すなわち制度があったならば、
私は少なからず重大な人物を失うことはなかったと愚痴ります。
デザインから医療と日本とその未来をみるとき、
「日本の未来が医療を進化させる」具合であってほしいのです。
日本の未来を支援するすべての領域が「医療」の基盤を、
創出して進化させてくれることを祈るばかりです。

『行政サービスの力量は救急システムでわかる！』
『Saint-Étienne・ユネスコ認定デザイン都市で』

大阪市の市民になって8年目になります。
大阪市への期待は裏切られていると明言しなければなりません。
大阪市のイメージは、全国的にも悪評がすべて第一位なのです。
ひったくり事件や、振込詐欺被害など悪評が一杯の街です。
選挙には真面目に、たった一票の重みを真剣に考える私でした。
しかし、大阪市長選挙には参画を敢えてしませんでした。
4人にひとりが投票したから、「正当な民主主義」？
そうでしょうか？
大きな大疑問です！
選挙で選び直された市長の政治理念＝民主主義だというなら、
大阪市の市政は崩壊してしまったと私は私的公的にそう思います。
一人の市長の「大阪都市構想」には、
しみじみと了解できることも相当に多いのですが、
施政者の人格性を大きく疑いたくなります。
報道番組の評判をすべて理解することも私は絶対にしませんが、
市長という施政者の理念表現を、「選挙」でしか決められない、
だとするなら、「選挙」そのものがもはや大間違いでしょう。
少なからず、今回の大阪市長選には「傲慢さ」しか見えません。
4人のうちの3人は、すべてがどうでもいいか、
あるいはNO！だというのがこの選挙の結果だと私は思います。
現実今は「都市構想の前に」、南海トラフ＝天災への準備が優先。
民主主義の基本だから「選挙」でいい、って事が正解でしょうか？
もう一度、私の意見は「都市構想」はあるべきでしょう。
しかしその施政者の能力判定が今回の「選挙」手法だったのです。
私にとって、私の一票を主張することを辞めました。
「選挙」という手法はこの一人の横暴さで壊れたと思っています。
そういう意味では民主主義と選挙を再考させてくれた市長です。

「投票後、御堂筋の光の中へそして選挙過程から」
「公私の形象概念・再認識するための手法が選挙」
「大阪は革新都市になりうるだろうか」
「『多様性』と決定原則＝多数決の剥離」

銀塩フィルムが消滅するという1970年の予告から、
フィルムからメモリーカード、そして、ポラロイド瞬間焼き増し、
これは写真とカメラを相当に進化させてきました。
私の側に、カメラが本格的にやってきたのは、
美大時代に相当に自学しました。
そのこともあってカメラ収集には自分なりの境界も設定しました。
おそらく、自分のカメラへの物欲はどこかで抑えないと、
モノの収集と、写真撮影の技能アップは遊離してしまうだろう、
真剣に考え抜いたことがあります。
特に、デジタルカメラになってからは新製品が発表される毎に、
その性能を追い求めてしまうのは癖になっていました。
今、私にとって、最高に難しいのはライカM8です。
正直このM8は発表とともに入手しバージョンアップしてきました。
しかし、これでの撮影は本当に困難です。
M8周辺のレンズもそれなりに具えていますが、撮影困難です。
そして、国産のチェキも進化してきました。
メモづくりには至極簡単です。
私はデジタルカメラの進化で、みんなが写真撮影には慣れました。
これは21世紀個人情報の視覚化では大変な事態が進行しています。
しかもケータイでの撮影までが日常化して、
格段に個人情報撮影と蓄積を増加しています。
今、私たちが明らかにすべきことは、写真という情報形式、
この個人的、社会的、公共的なあり方を整理すべきでしょう。
私はあえて、デジタルカメラやチェキのTipsを学び直しています。
なんとしても、難しいカメラを使いこなしたい。
簡単な撮影だけに、その奥深さを知り尽くしたい。
私は、このブログも単純に撮影しています。
それは、シャッターを押す、という行為で自分の視覚を、
しっかりと確認することも大事な生きがいだと思うからです。

「トイカメラってかなりスゴイことになってます」
「カメラ修行は今なお・・・」

私は「手帳」と「手帖」を明確に区分してきました。
単純にテチョウとは呼んでほしくないのです。
なぜなら書くこと描くことに日本の伝統は詳細に決めてきました。
私にとって描くことは、ほとんど息をしているに等しい行為です。
私がこの手帖を見つけたのは、
たまたま、このブランドメーカーから、
そのメーカーの商品にスケッチを描いて展覧会参加をうけました。
まさか、このテチョウメーカーに、「ジャパニーズシリーズ」と、
名付けられたテチョウがあるとは思ってもいませんでした。
それから使い始めて、この便利さがすっかり気に入ってしまい、
とうとうこのシリーズを探しましたが、
輸入して、しかも名入りにするところを一社見つけました。
「ジャパニーズシリーズ」と名付けている知識に、
日本には、「手帳」と「手帖」があると知っていたのでしょうか。
いわば、蛇腹タイプと呼ばれていますが、
これこそまさに、和紙文化から生まれた巻紙そのままに、
「手帖」と成し遂げた、素晴らしい文化を表しています。
「手帳」には一頁毎の「書き付けること」に限界があります。
しかし、「手帖」となれば、相当に大きさには自由度があります。
私は勧めたいと思っています。
スケッチを描くなら「手帖」であるべきだということです。
とりあえず、ボールペンスケッチを主としている私は、
「ダ・ヴィンチ」というボールペンがふさわしく思いました。
私の先祖・江戸時代に描かれた図面は発想がふくらめばそのまま、
図面用紙は貼り付けられて大きくなっていました。
発想の限界は、｢手帳」であってはならないのです。
「手帖」には発想を制限する紙幅に大きな自由度があることです。
私は、日本文化が生み出した｢手帖」は
「手帳」を超えた性能性・効能性が機能性を明確にしています。

「手帳・これらのリフィールとペンには進化がありました」
「ボールペンスケッチのためのモレスキン」

http://www.moleskine.com/documents/10192/11200/detour_tokyo.pdf

今年の万年筆その工業性と工芸性が低迷していると判断してます。
したがって、私の日常性、持ち歩く万年筆とペアの筆記具は、
この三種類に決まってきていることに気づきました。
とりあえず、65歳になった私の持ちものとして記録しておきます。
工芸性と品質性は、それぞれのブランド＝企業理念表現に、
見事に適応しています。
なにしろ、私のセンス判断は文字と筆記具には評価軸があります。
最大の理由は、「字はその人を表す」ことを盲信してきたこと、
さらにプロのデザイナーとして特に、万年筆には想いがあります。
たとえば、国際政治のサミットでは、
その会議対応の万年筆が選ばれることになっています。
それは、国際的な調印をシンボル化する「筆跡」支援の道具です。
この道具・万年筆には会議主催国家のセンスがあるのでしょう。
私は万年筆が「表現のツール」であったことを歴史が立証です。
よく雑誌には、著名人とその人好みの万年筆が紹介されます。
私はこれを見る度に、紹介されたいわば文化人の意識を見ます。
いくつかの判断や評価は書き残しませんが、
海外では、日本の著名人の万年筆選びの貧弱さが書かれます。
それゆえか、日本の万年筆メーカーのブランド性はありません。
海外向けの特殊ブランドを国内で使用している人を知りません。
さて、なぜ、私は万年筆を取り上げているかというと、
それには「文字」との関係性のモノ・筆記具がそのまま、
日本人の知的活動能力の評価軸だと思うわけです。
腕時計、鞄、靴などが行動能力の評価軸になるのと等しいのです。
私自身、万年筆のコレクションとその内容は趣味ですが、
それをこえて、デザイナーとして、アナログ性・デジタル性、
そして、時代性としての自己ファッション性と連鎖しています。

「ブルーを持ち歩くというファッションとデザイン効果」

今日、藤巻氏はこの世から、あの世へ「死者の書」によれば、
49日の旅路に向かうでしょう。
彼の自宅で本当に彼の正装で眠る姿で、現実＝彼の死を自覚しました。
私の前では、二つの表情がありました。
出逢えば、人なつっこい笑顔、ところが、私が真面目な話をし出すと、
まさに直立不動かと思うほど、それもエネルギッシュな姿でした。
54年間、おおよそ30年間に彼は著作を残して逝きました。
彼が自宅で横たわる枕元にも数冊の諸作がありました。
あらためて彼の著作を見直してみると、ほとんどの著作には、
イガグリ頭で、笑顔がそのまま表紙のアイコンになっています。
まさに「商売人」と言っても、彼の「商売のエッセンス」にどれだけ多くの
ファン＝読者を持ったことでしょうか。
マーケッティング＝商売そのものを彼は活き活き元気に語れた男です。
これが彼の体験と未来への想いのホンの一部だったと思います。
出来るならば、もう一度、彼のことばに沈み込んでみたいと思います。
商売まっしぐらの中に、ファッションを根幹にして、
デザインへ真正面に取り組もうと私に質問をぶつけていました。
そのとき、彼がハッとしたときには、至極真面目な表情になります。
私は、そんな彼を見たくて、相当にお説教もしたものでした。
納得したときには、もうこぼれるような笑顔は、
元気そのもののまさに表紙のアイコンでした。
彼の死に出逢ったとき、「藤巻、これはないだろう！」、
私は最初にそう呼ばざるをえませんでした。
見せたかった「繊維の本質・感性評価」のために、
昨夜は、ふるさと福井で繊維の記号開発メンバーに言いました。
かつての織物職人は、真っ暗闇の倉庫の中で、
繊維の中に両手を入れれば、
それが、どんな反物であったかがすぐに分かっていました。
この基準化と標準化を私は成し遂げるつもりです。
それが、笑顔の藤巻氏への私なりの役割だと思っているからです。